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<title>&#38;#12452;&#38;#12496;&#38;#12489; IBADO &#38;#51060;&#38;#48148;&#38;#46020;</title>
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<description>Viajes a Corea a Jap&#243;n y m&#225;s cosas</description>
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 <title>Presione el Bot&#243;n de Inicio</title>
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<font face="Arial, Helvetica, sans-serif" size="2"><font face="Arial" size="2">    
<p><strong><font size="4">No olvides visitar tambi&#233;n mi p&#225;gina personal </font></strong><a href="http://es.geocities.com/weitinia/index.htm" target="_blank"><strong><font size="4">EL PASILLO</font></strong></a></p><strong>Intereses</strong>: Asia: Jap&#243;n y Corea, M&#250;sica, Historia y Antropolog&#237;a. Idiomas.<br /><strong>Pel&#237;culas favoritas</strong>: Sen to chihiro no kamikakushi (H.Miyazaki), Poltergeist (T.Hopper), 2001 Space Oddisey (S.Kubrick), Tonari no Totoro (H.Miyazaki), Dolls (T.Kitano), Ju-On (T.Shimizu), Ringu (H.Nakata), Janghwa Hongryeon (C.W.Park), Bin-Jip (K.D.Kim). <br /><strong>M&#250;sica favorita</strong>: Dream Theater, Europe, Tony Hernando, Heroes del Silencio, B'z, Tak Matsuomoto &#26494;&#26412;&#12479;&#12463;, Koshi Inaba &#31282;&#33865;&#28009;&#24535;, ELT, Onmyoza &#38512;&#38525;&#24231;, Rin' &#20955;, Natsukawa Rimi&#12288;&#22799;&#24029;&#12426;&#12415;, TMG, Maya &#47560;&#50556;, Boohwal &#48512;&#54876;, Seo Moon Tak &#49436;&#47928;&#53441;, N.ex.T. <br /><strong>Libros favoritos</strong>: Myst (Robyn Miller), Lord Of the Rings (J.R.R.Tolkien), Flowers for Algernon, Mars Chronicles (R.Bradbury), Botchan, (N.Souseki), Ise Monogatari (Anonim), Oku no hosomichi(M.Bashou), Greger&#237;as (R.de la Serna).<br /><strong>Radio</strong>: La Rosa de los Vientos (Juan Antonio Cebri&#225;n), Gomaespuma (Juan Luis Cano y Guillermo Fesser), Partiendo de Cero (Paco de Leon), Mielnio 3 (Iker JIm&#233;nez) A Cielo Abierto (Enrique Campo), Sexta Dimensi&#243;n (Santiago V&#225;zquez), Herrera en la Onda (Carlos Herrera) Protagonistas (Luis del Olmo).<br />    
<p><font color="#000000">O</font></p>    
<p><img height="70" width="500" style="padding: 6px;" alt="" src="http://i3.photobucket.com/albums/y77/Ibado/recursos/koreajapanfirma.gif" /></p></font></font>
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 <title>La llegada del Budismo a Corea</title>
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<style type="text/css"> &#9;&amp;amp;amp;amp;lt;!-- &#9;&#9;&#64;page { size: 21cm 29.7cm; margin: 2cm } &#9;&#9;P { margin-bottom: 0.21cm } &#9;--&amp;amp;amp;amp;gt;</style><font size="2" style="font-size: 11pt; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Oficialmente se considera que quien introdujo el Budismo en Corea por primera vez fue Bugyeon, de Jeonjin. De acuerdo a "El reino del Rey Sosurim" en el sexto volumen de la historia de la Dinast&#237;a Goguryeo de los "Registros hist&#243;ricos de los Tres Reinos", en el segundo a&#241;o del reinado del Rey Sosurim de la </font><font size="2" style="font-size: 11pt; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Dinast&#237;a Goguryeo (372d.C.), el Rey Bugyeon de Jeonjin envi&#243; representantes y al monje Sundo con im&#225;genes y sutras de Buda a Goguryeo.</font><font size="2" style="font-size: 11pt; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">&nbsp;</font>    
<p lang="en" style="margin-bottom: 0cm; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><font size="2" style="font-size: 11pt;">Ese fue el comienzo de la historia del Budismo coreano. Dos a&#241;os despu&#233;s (374), el monje Ado lleg&#243; a Goguryeo. En 375, se construy&#243; el Templo Chomunsa y el monje Sundo permaneci&#243; all&#237;; y m&#225;s tarde tuvo lugar la construcci&#243;n del Templo Bulansa a donde se traslad&#243; Ado. El Budismo fue introducido en la Dinast&#237;a Baekje m&#225;s tarde que en Goguryeo. De acuerdo a "El reino del Rey Chimryu" en la historia de la Dinast&#237;a Baekje de los "Registros hist&#243;ricos de los Tres Reinos", el primer a&#241;o del reino del Rey Chimryu (384) , el monje Marananta de Donjing, China, fue a Baekje y se dedic&#243; a difundir el Budismo. Cuando el Budismo fue introducido a las Dinast&#237;as Goguryeo y Baekje, los reyes de los dos reinos estaban muy interesados en aceptarlo oficialmente, por medio de la salutaci&#243;n de los monjes que visitaban sus pa&#237;ses para introducir el Budismo, y construyendo templos para educar a monjes y laicos Budistas. Muchos eruditos evaluaron que el Budismo  jug&#243; el rol de semilla como en otras antiguas naciones para fundamentar su sistema ideol&#243;gico. El Budismo provey&#243; el fundamento ideol&#243;gico a los reinos antiguos, y al mismo tiempo provey&#243; a la gente un nuevo punto de vista para comprender profundamente el mundo en aquel momento. Auqnue tambi&#233;n hay que tener en cuenta que Corea tiene una antigua tradici&#243;n cham&#225;nica muy arraigada, que a&#250;n permanece en el subconsciente de los coreanos.</font></p>    
<p lang="en" style="margin-bottom: 0cm; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><font size="2" style="font-size: 11pt;">De acuerdo con los "Registros Hist&#243;ricos de los Tres Reinos", "en el segundo a&#241;o del reinado del Rey Sosurim, el rey Bugyeon de China (351-394) envi&#243; representantes a la Dinast&#237;a Goguryeo. Dos a&#241;os despu&#233;s, el monje Ado fue a Goguryeo. En el quinto a&#241;o del reinado del Rey Sosurim, el cual fue tres a&#241;os despu&#233;s de que la Dinast&#237;a aceptara al Budismo, el Rey orden&#243; la construcci&#243;n de dos templos: Seongmunsa y Yibullansa, y permiti&#243; al monje Sun Do y al monje Ado, respectivamente, permanecer en aquellos templos. Para comprender las caracter&#237;sticas del Budismo de Goguryeo, necesitamos observar los rasgos fundamentales del Budismo en China en ese momento. En 351, Bugyeon, de una tribu del Tibet, invadi&#243; China y fund&#243; la Dinast&#237;a Jeonjin. Jeonjin fue notablemente desarrollada durante el reinado del tercer rey Bugeon. Durante el reinado del Rey Bugyeon, como los rectores de otros clanes, &#233;l protegi&#243; al Budismo y especialmente trat&#243; con hospitalidad al monje Do An (312-385). Do An era de Hebei, uno de los monjes eruditos m&#225;s prominentes que contribuyeron al establecimiento del Budismo  en China. Se hizo monje a los doce a&#241;os y estudi&#243; con el monje Buldojing, del oeste de China, y m&#225;s tarde gui&#243; a los disc&#237;pulos de su maestro. &#201;l y el monje Hyewon construyeron Dangye-sa y establecieron una orden con cuarenta estudiantes. </font></p>    
<p lang="en" style="margin-bottom: 0cm; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><font size="2" style="font-size: 11pt;">En la capital, Do An ayud&#243; a monjes que ven&#237;an de India y del oeste de China a traducir escrituras budistas, principalmente Mahayana. A trav&#233;s de esos esfuerzos,  contribuy&#243; al desarrollo del pensamiento budista chino por medio de la fundaci&#243;n de una orden budista china independiente,  el entrenamiento de muchos grandes monjes y la criticar y mejora del modo existente de estudio del Budismo basado en el pensamiento ind&#237;gena chino; y establecer un modo de estudio de las escrituras Budistas sin ayuda del exterior de China. En Jeonjin se enfocaron en el Budismo Mahayana, (Budismo que se extendi&#243; hacia el noreste). Do An fue a la capital a petici&#243;n del Rey Bugyeon en 379, y el tiempo en que el monje Sun Do de Jeonjin lleg&#243; a Goguryeo fue el a&#241;o 372. Entonces aun cuando hubo una diferencia de tiempo entres los dos incidentes, el Budismo introducido en Goguryeo estaba centrado en las escrituras Mahayana. El Rey Gogukyang (384-391) alent&#243; la creencia en el Buddhismo, y Gwanggaeto el Grande (384-413) instruy&#243; al pueblo para buscar fortuna venerando al Budismo. Tambi&#233;n, dado que el tiempo en que la capital de Goguryeo fue trasladada a Pyeongyang fue durante el reinado del Rey Jangsoo (413-491), el vig&#233;simo rey de Goguryeo. </font></p>    
<p lang="en" style="margin-bottom: 0cm; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><font size="2" style="font-size: 11pt;">Durante el reinado de Gwanggaeto el Grande, el monje Dansi de China propag&#243; activamente el Budismo en Goguryeo, y durante el reinado del Rey Pyeongwon (559-590), el monje Ui Yeon aprendi&#243; el Budismo del gran monje chino Beop Sang. Durante el reinado del Rey Yeong Ryu (618-642), el vig&#233;simo s&#233;ptimo rey de Goguryeo, el monje Hyewan fue a Jap&#243;n, en 625, y se convirti&#243; en el fundador de la Secta de los Tres Tratados. Durante el reinado del Rey Pyeongwon, el monje Damjing pint&#243; un mural en Beopryungsa en Jap&#243;n y llev&#243; papeles, tinta, morteros manuales, etc. En ese tiempo, la Secta de los Tres Tratados, que estaba basada en el Budismo Mahayana, era muy popular en Goguryeo. </font></p>    
<p lang="en" style="margin-bottom: 0cm; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><font size="2" style="font-size: 11pt;">De hecho, la Secta de los Tres Tratados fue establecida en China despu&#233;s de que Kumarajiva (344-413), un monje erudito de Asia Central, tradujera varios trabajos budistas al idioma chino. Despu&#233;s de que los eruditos leyeran las traducciones de Kumarajiva, ellos establecieron el Budismo Chino, que era bastante diferente del Budismo indio. Originalmente el monje Seungjo estuvo profundamente involucrado con las ense&#241;anzas de Lao Tzu. Cuando el Rey Bojang introdujo el Tao&#237;smo de China y lo difundi&#243; ampliamente a trav&#233;s de la naci&#243;n, Bodeok lament&#243; la declinaci&#243;n del Budismo en Goguryeo, y se fue a Baekje. &#201;l construy&#243; Gyeognboksa en la Monta&#241;a Godae y dio charlas sobre el Sutra del Nirvana. </font></p>    
<p lang="en" style="margin-bottom: 0cm; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><font size="2" style="font-size: 11pt;">La Dinast&#237;a Goguryeo acept&#243; el Buddhismo por primera vez en Corea y, aunque sobre su fin adopt&#243; el Tao&#237;smo y suprimi&#243; el Budismo, jug&#243; un gran rol en la transmisi&#243;n del Budismo a la Dinast&#237;a Silla, y el Budismo tambi&#233;n influy&#243; enormemente el desarrollo de la historia y cultura en Goguryeo. Una de las historias que no podemos olvidar cuando hablamos acerca del Budismo Baekje es la del monje Gwan-reuk, que fue a Jap&#243;n. &#201;l se convirti&#243; en el primer l&#237;der del Buddhismo en Jap&#243;n y fortaleci&#243; la disciplina en la comunidad Budista japonesa. Despu&#233;s de &#233;l, una gran cantidad de monjes fueron a Jap&#243;n y pusieron todo su esfuerzo en educar y desarrollar el Budismo japon&#233;s. Usando su creatividad, Baekje intent&#243; esparcir el Buddhismo en todo el pa&#237;s y tom&#243; el rol de influenciar a Jap&#243;n con la ense&#241;anza del Budismo. La historia del Budismo en la Dinast&#237;a Baekje continua siendo un paso importante para los estudiantes del Budismo coreano.</font></p>    
<p lang="en" style="margin-bottom: 0cm; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><font size="2" style="font-size: 11pt;"><b>Introducci&#243;n y desarrollo del Buddhismo en la Dinast&#237;a Baekje</b></font></p>    
<p lang="en" style="margin-bottom: 0cm; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><font size="2" style="font-size: 11pt;">El Budismo fue introducido en la Dinast&#237;a Baekje doce a&#241;os despu&#233;s de que le monje Sundo llegara a la Dinast&#237;a Goguryeo. Cuando el monje indio Marananta fue a Dongjin en el primer a&#241;o del reinado del Rey Chimryu (384), el decimoquinto Rey de Baekje, el Rey le dio la bienvenida al monje y le present&#243; sus profundos respetos, permiti&#233;ndole quedarse en el palacio". Hab&#237;a una diferencia entre el Budismo Baekje y Goguryeo porque el monje Sundo fue a Goguryeo como un enviado nacional de China; por otro lado, Marananta fue a Baekje por razones personales. De los registros indicando que el rey fue afuera del palacio s&#243;lo para saludar a un monje, es posible inferir que Baekje ya sab&#237;a acerca del Budismo en ese tiempo. Entonces, invitar a un monje extranjero al palacio y rendir respetos a &#233;l nos dice que el Rey ten&#237;a aspiraciones intensas hacia el Budismo". En suma, que un monje llegara a Baekje en septiembre, y que el rey le permitiera construir un templo en febrero y ordenar a diez monjes indica que Baekje era muy positivo en aceptar al Budismo. Reuniendo estos variados registros, parece que los niveles m&#225;s altos del gobierno Baekje percib&#237;an que "el Buddhismo era una religi&#243;n necesaria para el desarrollo nacional".</font></p>    
<p lang="en" style="margin-bottom: 0cm; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><font size="2" style="font-size: 11pt;">El desarrollo del Budismo proced&#237;a exitosamente desde la aceptaci&#243;n inicial de Baekje. Pero siguiendo el registro que indica que un templo fue construido en Hansan y diez monjes fueron ordenados, no hay registros que indiquen c&#243;mo se desarroll&#243; y de esparci&#243; el Budismo sobre todo Baekje. Un a&#241;o despu&#233;s de que el Budismo fuera introducido a Baekje, el Rey Chimryu muri&#243; y el Rey Jinsa (reinado entre 385-392) ascendi&#243; al trono; pero no hay registros acerca del Budismo durante su reinado. El Budismo que estaba solidificando poco a poco sus pasos en Baekje tuvo un nuevo punto de giro en el cuarto a&#241;o (526) del reinado del Rey Seong (523-554), el vig&#233;simo sexto Rey de Baekje. Cuando el monje Marananta introdujo el Budismo a Baekje, se presume que &#233;l llev&#243; los Sutras s&#225;nscritos junto con Sutras traducidos al chino. Baekje no s&#243;lo introdujo el Budismo  en Jap&#243;n, sino que influy&#243; de manera notoria en el desarrollo cultural de Jap&#243;n. Durante el reinado del Rey Seong, hab&#237;a un monje llamado Hyeon-gwang, que glorific&#243; a Baekje. Namakhyesa (514-577), un monje de China, transmiti&#243; secretamente las ense&#241;anzas del Sutra del Loto a Hyeon-gwang. Hyeon-gwang regres&#243; a su tierra natal, Gonju, construy&#243; un templo y educ&#243; a la gente. En enero del segundo a&#241;o del reinado del Rey Beop (600), fue fundado el templo Wangheung-sa en Buyeo, un templo central para la familia real, y fueron ordenados treinta monjes. Luego, el Rey Mu (600-641) fund&#243; el templo Mireuk-sa en Iksan. Complaciendo el deseo de su esposa, el Rey Mu fund&#243; el templo Mireuk-sa (Mireuk es el nombre del futuro Buddha, Maitreya, en coreano). Una cosa que debemos recordar acerca del Budismo de Baekje es que hab&#237;a muchos monjes y estupas budistas, pero no tao&#237;stas.</font></p>    
<p lang="en" style="margin-top: 0.18cm; margin-bottom: 0.18cm; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><font size="2"><br /></font></p>    
<p lang="en" style="margin-top: 0.18cm; margin-bottom: 0.18cm; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><font size="2" style="font-size: 11pt;"><b>El budismo en Silla</b></font></p>    
<p lang="en" style="margin-bottom: 0cm; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><font size="2" style="font-size: 11pt;">La Orden Jogye de Budismo Coreano realiz&#243; una conferencia en junio de 2001, titulada "La vida y pensamiento del Venerable Toui". En varias l&#237;neas del pre&#225;mbulo de la secci&#243;n de art&#237;culos, la Constituci&#243;n de la Orden Jogye dice que el Venerable Toui recibi&#243; la "transmisi&#243;n del Zen" de China y fund&#243; una de las nueve escuelas Zen de la Monta&#241;a Kaji en Corea. El famoso libro de Mu Seong "Mil Picos" explica con claridad la vida y pensamiento del Zen. Una leyenda asociada a la vida de Toui dice que antes de su nacimiento, su padre vio un arco iris blanco en su habitaci&#243;n. Toui naci&#243; en un tiempo en que la cultura budista en Silla hab&#237;a ya pasado su cenit y estaba entrando en un periodo de decadencia. Los a&#241;os de vida de Toui tambi&#233;n fueron coincidentes con la Edad de Oro del Budismo Chan (Zen) en la China Tang (m&#225;s o menos en los siglos ocho y nueve). Durante su estancia en China, Toui estudi&#243; bajo la gu&#237;a del reconocido Maestro Hsi Tang Chi Tsang (735-814). Junto con Nan Chuan (784-835) y Pai Chang (720-814), Hsi Tang era uno de los m&#225;s capaces de los 139 herederos Dharma del Gran Patriarca Ma Tsu (709-788). Toui recibi&#243; la "transmisi&#243;n" Chan del Maestro Hsi Tang Chi Tsang. Esto fue un tributo tambi&#233;n al entrenamiento vigoroso de un n&#250;mero de monjes coreanos en los monasterios Chan en la China Tang. La estad&#237;a de Toui en China fue un tiempo entusiasta para los practicantes chinos y coreanos del Zen. La noci&#243;n de "iluminaci&#243;n s&#250;bita" acopladas con las t&#225;cticas de shock usadas en la "escuela" de Ma Tsu hicieron al Budismo libre de las tradiciones convencionales. Su "Budismo" era libre de la escolaridad y la l&#243;gica. Hab&#237;a un n&#250;mero de monjes coreanos en la China Tang estudiando simult&#225;neamente con Toui. Estos monjes m&#225;s tarde regresaron a Silla y establecieron sus propias escuelas y templos. Los monjes Hongcheok (c. 810-828) y Hyechol (785-861) eran compa&#241;eros de estudios de Toui bajo la gu&#237;a de Hsi Tang Chi Tsang. A su regreso a Silla, se convirtieron en fundadores, respectivamente, de las escuelas de monta&#241;a Silsang y Tongni. </font></p>    
<p lang="en" style="margin-bottom: 0cm; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><font size="2" style="font-size: 11pt;">Como veremos m&#225;s adelante, siete de nueve fundadores de las escuelas de monta&#241;a del Zen en Corea fueron a la China Tang para sus estudios, y recibieron "transmisi&#243;n" de sus maestros chinos. El retorno de estos monjes de China se acomod&#243; en una era de actividad creativa sin precedentes en el Zen de Corea. No era un accidente que todas las nueve escuelas de monta&#241;a fueran establecidas en un periodo de cien a&#241;os despu&#233;s del regreso de Toui de China (entre 828 y 931). Siguiendo la tradici&#243;n de la China Tang, aquellos monjes fundadores tambi&#233;n establecieron sus templos en las monta&#241;as, de all&#237; el nombre de "escuelas de monta&#241;a". Al regreso de Toui desde China, su pr&#233;dica de la doctrina de la "iluminaci&#243;n s&#250;bita" fue recibida con una hostilidad abierta dado que el Zen se ve&#237;a como una doctrina maligna por el establishment Buddhista de la &#233;poca. Como notamos antes, la escuela Hwa Om de Uisang se hab&#237;a vuelto la m&#225;s pr&#243;spera e influyente de todas las escuelas doctrinales. La doctrina Hwa Om (Avatamsaka) ejerci&#243; la mayor influencia sobre la orientaci&#243;n escol&#225;stica del Budismo de Silla. Toui se convirti&#243; en el primer Maestro Zen que desafiara abiertamente la supremac&#237;a, de hecho incluso la validaci&#243;n, de las escuelas doctrinales. En los siguientes cien a&#241;os, la distinci&#243;n entre el Zen y las escuelas doctrinales (Kyo) lleg&#243; a ser m&#225;s notablemente marcada en Corea que lo que hab&#237;a sido jam&#225;s en China. En la fase inicial de la controversia Zen/Kyo, los monjes Toui y Muryeon (799-888) fueron los m&#225;s visibles. En su intento por propagar la superioridad de la visi&#243;n sin palabras del Zen, Toui barri&#243; con el concepto de Dharmadhatu, el apuntalamiento b&#225;sico de la doctrina Hwa Om. Toui, por su parte, la contraatacaba con el concepto radical de "vaciedad". Sin duda Toui tuvo dificultades con el establishment Buddhista de la &#233;poca! Un intercambio entre Toui y un erudito Hwa Om, sin dudas registrado por un celoso estudiante Zen, nos ha sido legado: Chi Yuan: Qu&#233; otro Dharmadhatu hay en adici&#243;n a los cuatro Dharmadhatus (como se se&#241;ala en el Sutra Avatamsaka) Y hay un as&#237; llamado Patriarca Zen en adici&#243;n a esta doctrina de los cuatro Dharmadhatus Toui (alzando el pu&#241;o): En este pu&#241;o, no hay el as&#237; llamado Dharmadhatu. Todos los seres son como nieve sobre un horno caliente. Por consiguiente, en adici&#243;n a las cinco divisiones de las ense&#241;anzas (una clasificaci&#243;n Hwa Om de las ense&#241;azas Buddhistas) hay Inka (Transmisi&#243;n Mente a Mente de maestro a estudiante). Despu&#233;s de intentos repetidos de ense&#241;ar lo que hab&#237;a aprendido en China, y sin mucho &#233;xito, Toui se retir&#243; de la vida p&#250;blica. El monje Chejung se convirti&#243; en uno de los sistematizadores efectivos del Budismo Zen en el Silla del siglo nueve. A pedido del Rey de Silla Honan (c. 857-861), Chejung construy&#243; el templo Porim-sa en el a&#241;o 859 en la monta&#241;a Kaji. All&#237; comenz&#243; formalmente a reverencias a Toui como el fundador de la secta Kaji. Se dice que Chejung tuvo tanto como 800 disc&#237;pulos, de los cuales sobresali&#243; Sungak Hyangmi (863-917) quien gan&#243; renombre nacional como maestro del Zen. Tanto Chejung como Hyangmi ayudaron al Zen a volverse popular en la Silla de su tiempo. </font></p>    
<p lang="en" style="margin-bottom: 0cm; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><font size="2" style="font-size: 11pt;"><b>Wonhyo</b></font></p><font size="2" style="font-size: 11pt; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Wonhyo naci&#243; en el a&#241;o 617 en Gyeongsan y se convirti&#243; en monje budista en el a&#241;o 648 en el templo. En el a&#241;o 661, parti&#243; a Tang para profundizar sus estudios. Una noche lo sorprendi&#243; una fuerte lluvia en su traves&#237;a. Para resguardarse de la lluvia, se refugi&#243; en una cueva para pasar la noche. Mientras dorm&#237;a, Wonhyo se despert&#243; abrasado por una intensa sed. Al estirar la mano, tante&#243; una calabaza llena de agua y sin pensarlo dos veces se tom&#243; todo el agua de un solo sorbo. Al d&#237;a siguiente, a la luz del d&#237;a, Wonhyo vio que no se hallaba en una cueva sino en una tumba y que la calabaza era en realidad un cr&#225;neo. En su interior a&#250;n quedaba un poco del agua podrida que hab&#237;a tomado la noche anterior. Al darse cuenta de esto, el monje tuvo arcadas. Esta experiencia le permiti&#243; al monje Wonhyo tomar conciencia de una verdad. La pureza o podredumbre del agua no estaba en el agua misma, sino en su coraz&#243;n y su mente. Al darse cuenta de que la verdad est&#225; en uno mismo, Wonhyo pens&#243; que no ten&#237;a necesidad de ir hasta el reino de Tang en su b&#250;squeda, por lo que desisti&#243; de su viaje y volvi&#243; a Shilla. En el templo Bunhwang-sa se dedic&#243; a estudiar los contenidos de los textos sagrados budistas y a escribir sus propias interpretaciones. Los libros que escribi&#243; el monje Wonhyo proporcionaron una respuesta &#250;nica al budismo de la &#233;poca, que estaba dividido en muchas ramas. Esa respuesta fue la "doctrina de la armon&#237;a y la lucha". Seg&#250;n el monje Wonhyo, dentro del marco de la gran conmiseraci&#243;n de Buda, todos los contrarios pueden unirse en armon&#237;a. Sin embargo, un d&#237;a abandon&#243; los estudios y se lanz&#243; a compartir la vida del pueblo. Cantando y bailando con ellos, les transmiti&#243; la fe budista. Wonhyo ense&#241;aba que todos los seres humanos eran iguales y pod&#237;an alcanzar la Iluminaci&#243;n. Era una idea en verdad revolucionaria para una &#233;poca y un reino como el Shilla, donde las jerarqu&#237;as sociales eran estrictas y se asemejaban al sistema de castas. El libro "Geumgangmaegyeong" es un libro que resume todas las doctrinas budistas que aparecieron hasta principios de la dinast&#237;a Tang. Cuando fue descubierto, provoc&#243; consternaci&#243;n, pues era sumamente dif&#237;cil de comprender y nadie se atrevi&#243; a ponerle notas explicativas como se sol&#237;an hacer con este tipo de escritos. El &#250;nico que pudo hacerlo fue el monje Wonhyo y lo m&#225;s sorprendente fue que lo hizo en s&#243;lo diez d&#237;as. Y las notas eran tan brillantes y originales que fueron llevadas a la India y desde entonces el libro se transmiti&#243; hasta nuestros d&#237;as en la versi&#243;n que contiene las notas explicativas de Wonhyo. Los libros que escribi&#243; Wonhyo no s&#243;lo elevaron el nivel filos&#243;fico del budismo de Shilla sino que tambi&#233;n ejercieron una gran influencia en el pensamiento budista chino y tambi&#233;n en el japon&#233;s.</font>    
<p lang="en" style="margin-bottom: 0cm; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><font size="2" style="font-size: 11pt;"><b>Uisang</b></font></p>    
<p lang="en" style="margin-bottom: 0cm; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><font size="2" style="font-size: 11pt;">Fue amigo de la infancia del genio Wonhyo, y llev&#243; las grandes y complejas ense&#241;anzas Hwa Om (basadas en el Sutra del Loto), a Corea, y fund&#243; varios grandes templos que aun enriquecen el paisaje coreano hoy en d&#237;a, tales como Kaya-san Haein-sa, Jiri-san Hwaom-sa, y Seondal-san Buseok-sa. En Chudong sobre el monte Sobaek-san &#233;l ley&#243; durante 90 d&#237;as sobre el Sutra del Ornamento Floral (Hwa Om Kyong). Estos escritos traen claramente un mar de doctrina del Sutra del Ornamento Floral y muestran la ilimitada naturaleza del Buddha Vairochana. Los nombres de los diez principales disc&#237;pulos del Maestro Uisang est&#225;n registrados en el Samguk-yusa (Leyendas de los Tres Reinos, siglo 12). Ellos son los maestros O-jin, Chi Tong, Pyo-heon, Chin-jong, To Jang, To Yeong, Yang-won, Sang-won, Nung-in y Ui-jok. Los principales templos donde el Maestro Uisang ense&#241;&#243; fueron Buseok-sa (exactamente en el sudoeste de la gran monta&#241;a Taebaek-san), Okcheon-sa en Bisul-san (sur de la ciudad Daegu), Haein-sa en Kaya-san (oeste de Daegu), Beom-eo-sa en Keumjeong-san (al norte de la ciudad de Busan), y Hwaeom-sa en el sudoeste de Jiri-san (debajo del pico Nogo-dan). Las ense&#241;anzas profundas del maestro Tang Chihyen sobre el Avatamsaka fueron continuadas por los maestros Fa Tsang y Uisang. Esta es la raz&#243;n por la cual la Escuela Hwaeom del Maestro Uisang (Escuela de Avatamsaka) es a veces conocida como Uiji jeong, la Orden de Uiji. Bajo el patrocinio real de Silla, Uisang orden&#243; los diez templo cardinales (incluyendo Seondal-san, Buseok-sa, Bimara-sa cerca de Wonju, Kaya-san Ayensa, Bisul-san Okcheon-sa, Keumjeong-san Beom-eo-sa y Jiri-san Hwaom-sa) para propagar el Budismo sobre los principios del Sutra Hwa Om.</font></p>  <style type="text/css"> &#9;&amp;amp;amp;amp;lt;!-- &#9;&#9;&#64;page { size: 21cm 29.7cm; margin: 2cm } &#9;&#9;P { margin-bottom: 0.21cm } &#9;--&amp;amp;amp;amp;gt;</style>
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 <dc:date>2008-11-15T21:26:00+01:00</dc:date>
 <dc:creator>Ibado</dc:creator>
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 <title>Viaje a Corea Agosto 2008</title>
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Otra escapada a Corea. Un par de semanas a primeros de Agosto. M&#225;s experiencias m&#225;s amigos y otra perspectiva de este Pa&#237;s asi&#225;tico. Con nuevos amigos sumados a los de otros a&#241;os. Y otra visi&#243;n de Corea. <br /><span class="postbody">Corea es realmente sorprendente. Tan Asi&#225;tica y a la vez con un car&#225;cter tan parecido al Mediterr&#225;neo, tan lejana y a la vez tan cercana. <br /><br />La parte mala del viaje ha sido el horrible calor que ha hecho, en Corea la primera semana, lo cual me hizo cambiar, un poco los planes de visitas en el exterior por planes de visitas de interior.&nbsp; </span>C&#243;mo ya he visitado en el anterior viaje un buen n&#250;mero de monumentos palacios y templos, de Seoul, y debido al calor en este viaje he optado por un repaso a los mejores museos de Seoul, ya que en ellos puedes disfrutar de Corea con un magn&#237;fico aire acondicionado. <br /><br />De los museos que he visitado durante la primera semana destaco tres:<br /><br />Museo Nacional de Corea. Un soberbio museo con mas de 11.000 piezas sobre la prehistoria e historia de Corea. las primeras vasijas y utensilios como descubrieron el Jade y el lacado. Los intercambios con los japoneses de Yayoi y los chinos de Tang.&nbsp; Los tres reinos coreanos Goguryeo, Sinla y Baekje. Y la paricion de la sofisticacion ar&#237;istica y de utensilios en los tres reinos. La escritura coreana. La primera impresi&#243;n de la historia con tipos m&#243;viles hecha en 940 por Sinla Unificada de la Tripitaka o textos atribuidos a Buda transcritos por sus disc&#237;pulos (La biblia Budista por as&#237; decirlo). Adem&#225;s arte budista, coreano y asi&#225;tico, donaciones privadas sobre arte asi&#225;tico y coreano, y una exposici&#243;n itinerante sobre Persia. (hay una exposicion que cambia lo demas es fijo) En este museo estuve dos dias porque es sencillamente brutal. Con diferencia el mejor museo de Corea y de los mejores que ha visitado nunca. Directamente me compre un doble CD que contiene imagenes del Museo (pas&#233; de hacer fotos). <br /><br />Otro museo muy bueno es el Folklorico y Antropol&#243;gico de Corea junto al palacio de Gyeongbonguk. En el se repasa la historia pero de la cultura popular. Como se organizaban las estructuras sociales, desde el principio de los tiempos hasta el avanzado estado de Jeoson entre 1392 y 1910. La cultura popular en entre guerras y la postguerra. Etc...<br /><br />Otro destacable es el Museo Memorial de la Guerra de Corea, que ademas incluye la historia de la guerra en Corea con armas, cascos, escudos barcos, desde la antiguedad hasta hoy. Evidentemente solo la guerra de 25 de junio 1950, ocupa una planta entera de las tres que tiene el edificio. La parte dedicada a las victimas de la guerra, poene los pelos casi tan de punta como el Museo de la Bomba Atomica en Hiroshima.&nbsp; <br /><br />Los amigos.<br />Mi primera menci&#243;n es para Min Bae, una aut&#233;ntica amiga. Estuve el primer d&#237;a, nada m&#225;s llegar, Qud&#233; otro d&#237;a con ella y sus compa&#241;eros del departamento de espa&#241;ol, con quienes bebimos comimos, y fuimos a un karaoke (noraebang), nos volvimos a ver con Damian, un amigo com&#250;n que estaba en Jap&#243;n y se pas&#243; un par de d&#237;as por Seoul, para pasar un par de tardes y cenar en casa de Min Bae, ante una mesa repleta de comida coreana hecha por su madre. Qued&#233; otra vez m&#225;s con ella y Jee In, para cenar y beber un poco el &#250;ltimo viernes de mi estancia. <br /><br />Jee In, otra buena amiga, amiga com&#250;n de Min Bae y Dami&#225;n, ambas conocidas en Salamanca. Fui a Ulsan su ciudada, y conoc&#237; a asu madre y a su hermana. Con ellos fui a comer pescado crudo junto a una lonja, directamente pescado del mar, vi los astilleros de barcos coreanos que fabrica Hyundai as&#237; como la fabrica central de la marca coreana, y pas&#233; un d&#237;a muy agradable. Dspu&#233;s volv&#237;mos a quedar con Min Bae y Dami&#225;n y nos volvimos a ver la ultima noche con Min Bae. <br /><br />Ju Hyan o Luna, su nombre 'espa&#241;olizado', de los primeros coreanos que conoc&#237; en Salamanca. Fui a Busan, la segudna ciudad de Corea y qud&#233; a all&#237; con ella un domingo, no hicimos nada especial quedamos en Haeundae, y tmamos caf&#233; y comimos y hablamos mucho, hac&#237;a mucho calor as&#237; que no nos apetenc&#237;a hacer otra cosa que estar en un sitio fresco, con aire acondicionado, bebiendo y comiendo. Y como est&#225;bamos de playas, fuimos a Gwang An Li, otra playa de Busan cerca de donde vive Luna. All&#237; nuevamente estuvimos bebiendo y hablando. <br /><br />Por &#250;ltimo otra amiga com&#250;n con Luna conicida tambi&#233;n en Salamanca, Kyu, un at&#237;a con un gusto muy peculiar, amante de la historia, enamorada de las catedrales y castillos espa&#241;oles, jugadora de rol, amante de las librer&#237;as de viejo, y con una riqueza cultural arrolladora. puedes hablar de casi cualquier cosa con ella. Cenamos bulgogi en Insadong.&nbsp; <br /><br />He visto m&#225;s cosas a aprte de Museos. La visita m&#225;s interesante de este viaje ha sido la ciudad de Suwon, en el cintur&#243;n de ciudadaes que rodean Seoul, y la ciudada que mejor conserva sus murallas y fortalezas. Por tanto la Fortaleza de Hwaseon es su principal reclamo. <br /><br /><span class="postbody">La Fortaleza de Hwaseong en Suwon fue construida por el Rey Jeongjo ( 1776-1800) como un acto de piedad filial para restaurar el honor de su padre que hab&#237;a sido asesinado como resultado de una intriga palaciega y para ayudar a fortalecer la autoridad de la monarqu&#237;a que hab&#237;a sido debilitada por esa misma pelea de facciones. En el a&#241;o 1789, Jeongjo traslad&#243; la tumba de su padre a la monta&#241;a Hwasan en la peque&#241;a ciudad de Suwon. Posteriormente, el Rey orden&#243; que la ciudad se trasladara a la cercana monta&#241;a Paldalsan y cre&#243; una nueva y bien planeada ciudad. A fin de proteger a sus habitantes, se construy&#243; una fortaleza que fue comenzada en 1794 y terminada en 1796. <br /><br />La fortaleza fue dise&#241;ada por Jeong Yakyong (Tasan, 1762-1836), uno de los m&#225;s grandes eruditos del Silhak Confuciano (Escuela de Aprendizaje Pr&#225;ctico) y se bas&#243; en los esfuerzos del Silhak por mejorar las condiciones de trabajo. El planeamiento de la avanzada ciudad permit&#237;a un activo comercio y una efectiva defensa contra ataques. Los ladrillos, un nuevo material de construcci&#243;n, fueron usados en la construcci&#243;n, junto con la madera y la piedra que eran m&#225;s comunes, y se ide&#243; un dispositivo de polea similar a una gr&#250;a para levantar los materiales. La fortaleza constituy&#243;, de ese modo, una prueba de modernas t&#233;cnicas arquitect&#243;nicas, de ingenier&#237;a y de construcci&#243;n, a la vez que permaneci&#243; fiel a los ideales est&#233;ticos de Joseon. Debido a que la fortaleza estaba destinada a proteger la ciudad, la misma conten&#237;a muchos dispositivos de defensa que eran raramente vistos en otras fortalezas coreanas. Por ejemplo, las "gongsimdon", las torres de vigilancia, son &#250;nicas de esta fortaleza. Adem&#225;s de ello, las ca&#241;oneras estaban dise&#241;adas para acomodar tanto fusiles como flechas, aunque el principal medio de defensa era el ca&#241;&#243;n. </span>&nbsp;&nbsp; <br /><br />As&#237; entre museos, fortalezas y amigos, ha disccurrido este viaje a Corea de Agosto de 2008.<br /><br />Fotos del viaje:<br />AMIGOS<br />
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<p><img height="240" width="320" alt="" src="http://i3.photobucket.com/albums/y77/Ibado/Corea&#37;202008/DSCN1504.jpg" style="padding: 6px; float: left;" /></p>
<p><img height="240" width="320" style="padding: 6px; float: left;" src="http://i3.photobucket.com/albums/y77/Ibado/Corea&#37;202008/DSCN1617.jpg" alt="" /><img height="240" width="320" style="padding: 6px; float: left;" src="http://i3.photobucket.com/albums/y77/Ibado/Corea&#37;202008/DSCN1616.jpg" alt="" /><img height="240" width="320" style="padding: 6px; float: left;" src="http://i3.photobucket.com/albums/y77/Ibado/Corea&#37;202008/DSCN1672.jpg" alt="" /><img height="240" width="320" style="padding: 6px; float: left;" src="http://i3.photobucket.com/albums/y77/Ibado/Corea&#37;202008/DSCN1691.jpg" alt="" /></p>
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<p>SUWON y FORTALEZA HWASEON</p>
<p><img height="240" width="320" style="padding: 6px; float: left;" src="http://i3.photobucket.com/albums/y77/Ibado/Corea&#37;202008/DSCN1548.jpg" alt="" /><img height="240" width="320" style="padding: 6px; float: left;" src="http://i3.photobucket.com/albums/y77/Ibado/Corea&#37;202008/DSCN1551.jpg" alt="" /><img height="240" width="320" style="padding: 6px; float: left;" src="http://i3.photobucket.com/albums/y77/Ibado/Corea&#37;202008/DSCN1559.jpg" alt="" /><img height="240" width="320" alt="" src="http://i3.photobucket.com/albums/y77/Ibado/Corea&#37;202008/DSCN1563.jpg" style="padding: 6px; float: left;" /><img height="240" width="320" alt="" src="http://i3.photobucket.com/albums/y77/Ibado/Corea&#37;202008/DSCN1519.jpg" style="padding: 6px; float: left;" /><img height="240" width="320" alt="" src="http://i3.photobucket.com/albums/y77/Ibado/Corea&#37;202008/DSCN1523.jpg" style="padding: 6px; float: left;" /><img height="240" width="320" alt="" src="http://i3.photobucket.com/albums/y77/Ibado/Corea&#37;202008/DSCN1524.jpg" style="padding: 6px; float: left;" /><img height="240" width="320" alt="" src="http://i3.photobucket.com/albums/y77/Ibado/Corea&#37;202008/DSCN1533.jpg" style="padding: 6px; float: left;" /><img height="240" width="320" alt="" src="http://i3.photobucket.com/albums/y77/Ibado/Corea&#37;202008/DSCN1540.jpg" style="padding: 6px; float: left;" /><img height="240" width="320" alt="" src="http://i3.photobucket.com/albums/y77/Ibado/Corea&#37;202008/DSCN1518.jpg" style="padding: 6px; float: left;" /></p><br />
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 <title>Campeones Eurocopa 2008</title>
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<div style="text-align: center;"><font size="7" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-weight: bold;">CAMPEONES</font><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-weight: bold;"> </span><br style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;" /><font size="6" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">EUROCOPA 2008</font><br /></div><font size="6" style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><font size="3"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Sin pretender que este foro se convierta en algo de deportes y f&#250;tbol, no puedo dejar de entonar un sentido hurra, por el equipo que aup&#243; a nuestra roja a lo m&#225;s alto de Europa. &#161;GRACIAS!</span></font><br /></font><br />  
<div style="text-align: center;">  
<div style="text-align: center;"><img style="padding: 6px; float: left;" src="http://i3.photobucket.com/albums/y77/Ibado/deportes/spain2008b.jpg" alt="" /><br /></div><br /><br /><br /><br /><br /><br /></div><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />
 ]]>
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 <dc:date>2008-06-30T09:14:00+01:00</dc:date>
 <dc:creator>Ibado</dc:creator>
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 <title>Pansori</title>
<link>http://droibado.zoomblog.com/archivo/2008/06/29/pansori.html</link>
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 <![CDATA[
<p>Pansori es una de las formas de arte que representa a la m&#250;sica vocal coreana. Pansori es un drama musical en el cual un cantante solista, interpreta un historia larga por medio de <em>sori</em> (canci&#243;n), <em>aniri</em> (narraci&#243;n) y <em>ballim</em> (gestos m&#237;micos). En una presentaci&#243;n de Pansori el cantante es acompa&#241;ado tan solo por un <em>gosu</em>. Una funci&#243;n completa de Pansori dura generalmente entre 3 y 9 horas, tiempo durante el cu&#225;l el cantante representa todos los personajes de la historia. Esto lo que enfatiza es que el <em>gosu</em> es integral a la totalidad de la presentaci&#243;n del Pansori. Con el tiempo las secciones de canto y de narrativa se separaron del resto de elementos para formar un arte independiente llamado Pansori. Aunque el Pansori esta basado en la m&#250;sica de la gente com&#250;n, posteriormente encontr&#243; un gran p&#250;blico entre los nobles y la gente rica de la clase media. Hacia finales del per&#237;odo Joseon (1392-1910), incluso el rey disfrut&#243; de las funciones de Pansori en su palacio.<span style="">&nbsp; </span>Aunque el Pansori ha sido transmitido oralmente por cantantes profesionales altamente entrenados, debido a los m&#233;todos &#250;nicos de interpretaci&#243;n, el p&#250;blico tambi&#233;n ha hecho contribuciones a su desarrollo. En Pansori el p&#250;blico no es un mero espectador. En el Pansori la empat&#237;a con el p&#250;blico es un factor muy importante ya que sus gustos y reacciones afectan la l&#237;rica, <em>aniri</em> -narraci&#243;n- e incluso el estado de &#225;nimo del cantante durante la presentaci&#243;n. Pansori, una forma &#250;nica de arte esc&#233;nica, incluye literatura, m&#250;sica y teatro y se diferencia de las &#243;peras occidentales, <em>Xi Ju</em> (&#243;pera china) y <em>Noh</em>, <em>Kabuki</em> y <em>Bunraku</em> del Jap&#243;n. <o:p _moz-userdefined="" /></p>  
<p><span class="postbody">El pansori es poes&#237;a narrativa oral sobre la vida real. Incluye humor, m&#250;sica y algo de interpretaci&#243;n, pero es m&#225;s narrativo que dram&#225;tico. Lo dram&#225;tico solo acompa&#241;a y apoya al narrador. La teor&#237;a m&#225;s probable hace pensar que derivan del canto cham&#225;nico o del kut, de la provincia de Cholla. Ya que tienen mucha afinidad con el pansori. Y la mayor parte del legado de este g&#233;nero se encuentra cercano a esa provincia. Temporalmente se puede decir que a principios del siglo XVIII ya se considera una forma literaria independiente del canto cham&#225;nico. Con el tiempo se fue haciendo m&#225;s completa y fue a&#241;adiendo m&#225;s elementos dram&#225;ticos y su estructura narrativa era m&#225;s compleja.</span><o:p _moz-userdefined="" /></p>  
<p>Hasta finales del siglo XIX al Pansori se le conoc&#237;a por varios nombres tales como "<em>sori</em>", "<em>chang</em>", "<em>jabga</em>" o "<em>taryeong</em>". Hacia 1940 Jeong Nosik, un experto en m&#250;sica e historiador llam&#243; a esta forma de arte Pansori en su libro <em>Joseonchanggeuksa</em> (Historia del drama cantado de Joseon), y a partir de ah&#237; el t&#233;rmino lleg&#243; a ser m&#225;s com&#250;n. El t&#233;rmino Pansori est&#225; compuesto de dos palabras coreanas, "pan" y "sori". <em>Sori</em> en un sentido espec&#237;fico significa canci&#243;n. Sin embargo, considerando que la definici&#243;n de m&#250;sica, incluyendo Pansori, originalmente abarcaba todos los sonidos de la naturaleza, <em>sori</em> no puede estar limitada al significado de canci&#243;n. Sin embargo lo importante es el hecho de que Pansori es una forma de arte esc&#233;nica y de que es un g&#233;nero vocal. En resumen, todos los significados juntos tanto de <em>pan</em> como de <em>sori</em> muestran claramente la naturaleza de Pansori como una forma de arte musical, y esto explica por qu&#233; el t&#233;rmino Pansori se usa ahora. Existen muchas teor&#237;as literarias y musicales con respecto al origen y transmisi&#243;n de Pansori. Por tanto se puede concluir que Pansori se origin&#243; de las canciones de las agrupaciones <em>chang-u</em>. Los cantantes profesionales han jugado un papel muy importante en la historia y desarrollo de Pansori y de esos cantantes, los m&#225;s distinguidos son llamados <em>myeongchang</em>. SIN Jaehyo (1812-1884), un noble de finales del per&#237;odo Joseon quien estudi&#243; Pansori y fue el patrocinador y profesor de varios cantantes, sosten&#237;a que los int&#233;rpretes deber&#237;an poseer cuatro cualidades con el fin de dominar el arte de Pansori, siendo estas, presencia esc&#233;nica, elocuencia, destreza vocal y buena gesticulaci&#243;n. Aquellos maestros que maduraron timbres vocales especiales y que pose&#237;an todas las cuatro caracter&#237;sticas fueron los que dieron forma a la historia del Pansori. Los maestros cantores crearon diferentes <em>deoneum</em>, melod&#237;as o estilos usados para acentuar sus habilidades &#250;nicas, que contribuyeron enormemente al desarrollo del Pansori. Por tanto el proceso de transmisi&#243;n de Pansori es a veces registrado como una historia de maestros. Para el siglo XIX, cuando Pansori estaba en su &#233;poca de oro y hacia comienzos del siglo XX, cuando cay&#243; en declive, la historia de Pansori es dividida a veces en periodos centrados en los maestros de esos per&#237;odos. Generalmente los comienzos del siglo XIX son llamados la Era de los Ocho Maestros, que es cuando el desarrollo del Pansori alcanz&#243; su m&#225;ximo esplendor y eventualmente disfrut&#243; de su apogeo bajo el gobierno del rey Sunjo (1790-1834). El periodo del rey Cheoljong (1831-1834) es llamado la Era de los Ocho Maestros Posteriores. Durante el per&#237;odo de los Primeros Ocho Maestros a comienzos del siglo XIX, el Pansori estaba dividido en varias <em>je</em> (escuelas de Pansori), dirigidas por maestros Pansori de acuerdo a su <em>deoneum</em> (estilo) caracter&#237;stico, regiones geogr&#225;ficas y linaje de transmisi&#243;n del Pansori, resultando en tres grandes ramas: <em>dongpyeonje</em>, <em>seopyeonje</em> y <em>junggoje</em>. Sin embargo, a medida que Pansori fue ganando popularidad entre la gente de la clase alta, se fueron forjando cantantes tambi&#233;n entre clase diferentes a las de los <em>cheonmin</em>. Hacia finales del per&#237;odo Joseon, Pansori era presentado no solo en lugares p&#250;blicos ante un gran p&#250;blico, sino tambi&#233;n en jardines de edificios de oficinas gubernamentales, o en las salas de figuras influyentes. Pansori, con su p&#250;blico refinado y noble, se desarroll&#243; hasta una forma de arte altamente sofisticada.<span style="">&nbsp; </span>Se remuneraba muy bien a los cantantes de <em>pansori</em> cuando se presentaban ante familias adineradas de la clase media y ante nobles, o en palacios, particularmente por su destreza en <em>sori</em> o al cantar fragmentos de <em>pansori</em>. As&#237;, los cantantes de <em>pansori</em> y su aprendices empezaron a preferir las interpretaciones de <em>pansori</em> con m&#225;s partes cantadas que con <em>aniri</em>, que era popular entre la gente del com&#250;n. Desde esa &#233;poca el <em>pansori</em> ha sido transmitido m&#225;s como un arte musical que como arte dram&#225;tico. <o:p _moz-userdefined="" /></p>  
<p>Posteriormente las cantantes empezaron a aparecer. La primera cantante profesional fue Jin Chaeseon, conocida por ser disc&#237;pula de Sin Jaehyo, quien era uno de los favoritos del padre del rey Gojong (1820-1898).<span style="">&nbsp; </span>Luego en el siglo XX surgieron muchas cantantes profesionales, incluyendo a Yi Hwajungseon (1898-1943), Park Rokju (1906-1981), Park Chowol (1913-1987) y Kim Sohui (1917-1995). El surgimiento de cantantes mujeres fue posible en parte porque muchos maestros comenzaron a ense&#241;ar <em>pansori</em> en las federaciones cortesanas con el fin de propagar y trasmitir el <em>pansori</em> hacia finales del siglo XIX y comienzos del XX cuando el <em>pansori</em> estaba en declive. El <em>pansori</em> tambi&#233;n fue presentado pero en una forma diferente. Con tal popularidad, <em>Chiaksan</em> (la Monta&#241;a Chiak) y otras nuevas producciones fueron adicionadas al repertorio del <em>pansori</em>.<span style="">&nbsp; </span>Con este tel&#243;n de fondo, durante el gobierno colonial japon&#233;s se crearon muchas organizaciones de <em>changgeuk</em> en las cuales participaban y se presentaban muchos cantantes de <em>pansori</em>. Muchas cantantes no solo se presentaban en musicales tradicionales <em>changgeuk</em>, sino tambi&#233;n en las reci&#233;n formadas compa&#241;&#237;as <em>yeoseonggukgeuk</em> compuestas de solo mujeres.<span style="">&nbsp; </span>Aunque popular entre el p&#250;blico, el desarrollo de <em>changgeuk</em> fue al mismo tiempo un obst&#225;culo en la trasmisi&#243;n del <em>pansori</em> tradicional. Las cantantes de <em>pansori</em> que tambi&#233;n interpretaban <em>changgeuk</em> se centraron en memorizar los textos de <em>changgeuk</em>, canciones y elementos f&#225;ciles de las nuevas producciones, en vez de hacer &#233;nfasis en el entrenamiento vocal necesario para el <em>pansori</em> tradicional.<span style="">&nbsp; </span>Como resultado se puso en riesgo al <em>pansori</em> tradicional. El estilo de canto del <em>changgeuk</em> fue conocido como <em>changgeuk sori</em> y difer&#237;a del de <em>pansori</em>. Por tanto, cuando las cantantes de <em>changgeuk</em> interpretaban <em>pansori</em> solo, cantaban en el estilo del <em>changgeuk sori</em> comprometiendo as&#237; las melod&#237;as originales del <em>pansori</em> y las pr&#225;cticas esc&#233;nicas. Era normal que las cantantes de <em>changgeuk</em> se turnaran partes cantadas de las historias de <em>pansori</em> antes de comenzar una presentaci&#243;n de <em>changgeuk</em>. Los cantantes se interesaron por aprender la versi&#243;n de Jeong de obras de <em>pansori</em> en vez de las de <em>goje sori</em> (estilo tradicional del canto).<span style="">&nbsp; </span><o:p _moz-userdefined="" /></p>  
<p>Hacia los a&#241;os 60 se hicieron esfuerzos para un renacimiento del <em>pansori</em>, centrados en el Centro Nacional de Artes Esc&#233;nicas Tradicionales de Corea. Una presentaci&#243;n de una obra completa de <em>pansori</em> por parte del maestro Park Dongjin (1916-2003) personific&#243; estos esfuerzos. Aun as&#237; esta se convirti&#243; en una presentaci&#243;n hist&#243;rica que se&#241;al&#243; el renacimiento de las presentaciones de obras completas de <em>pansori</em>. Colocar el arte del pansori sobre un escenario revitaliz&#243; el inter&#233;s p&#250;blico por este y tambi&#233;n inspir&#243; a estudiantes para que se entrenaran en las interpretaciones completas. Entre los cantantes profesionales de finales del siglo XX se encuentran Kim Yeoran (1907-1983), Jeong Gwangsu (1909-2003), Park Chowol (1913-1987), Park Dongjin (1916-2003), Park Bongsul (1922-1989), Han Seungho (1924- ) y Jeong Gweonjin (1927-1986).<span style="">&nbsp; </span>Despu&#233;s de que los primeros Personajes Tesoro Nacional fallecieran, muchos cantantes contempor&#225;neos de <em>pansori</em> que con exito heredaron el <em>sori je</em> de sus maestros, continuaron present&#225;ndose con frecuencia en escenarios y est&#225;n ahora siendo designados Personajes Tesoro Nacional, entre ellos Oh Jeongsuk (1935- ), Seong Panrye (1935- ), Seong Changsun (1934- ), Cho Sanghyeon (1939- ), Park Jeongja (1927- ), Song Sunseop (1939- ) y Han Gabju (1925- ). <o:p _moz-userdefined="" /></p>  
<p><u>Pansori</u> es la combinaci&#243;n de "pan" que significa lugar de presentaci&#243;n, y "sori" que quiere decir "canci&#243;n popular". Al Pansori sol&#237;a present&#225;rsele en espacios abiertos junto con otros tipos de entretenimiento o en una sala de la casa de un patr&#243;n adinerado. Sin embargo Pansori tambi&#233;n ha adoptado una serie de estilos musicales y regionales con el fin de reflejar la escena de la historia dram&#225;tica. Pansori se desarroll&#243; como un arte esc&#233;nica hacia el siglo XVIII. <u>Japga</u> significa literalmente "canciones miscel&#225;neas" y se refiere a canciones folcl&#243;ricas profesionales interpretadas en un estilo refinado. Se cree que aparecieron por influencia de Pansori, Gasa y canciones folcl&#243;ricas hacia finales de la dinast&#237;a Joseon. El t&#233;rmino "japga" se usaba para referirse a canciones tales como Pansori o Gasa antes del siglo XIX y a "minyo", canciones folcl&#243;ricas no profesionales hacia comienzos del siglo XX.<o:p _moz-userdefined="" /></p>  
<p><o:p _moz-userdefined="">&nbsp;</o:p></p>  
<p><b style=""><span style="font-size: 14pt;">MODOS NARRATIVOS Y ESTRUCTURA EMOTIVA<o:p _moz-userdefined="" /></span></b></p>  
<p class="estilo18">1. <em><u>Jo</u></em><u> (Modo) </u><o:p _moz-userdefined="" /></p>  
<p>El <em>jo</em> del <em>pansori</em> abarca tanto estructuras modales como m&#233;todos de producci&#243;n vocal. Los <em>jo</em> m&#225;s importantes y populares son <em>gyemyeonjo</em>, <em>ujo</em>, <em>pyeongjo</em>, <em>gyeongdeureum</em> y <em>seoleongje</em>. Por tanto, el <em>jo</em> de una canci&#243;n <em>pansori</em> particular se define no por las escalas o tonalidades usadas, sino por los sentimientos contenidos en la canci&#243;n. <em>Gyemyeonjo</em> generalmente evoca sentimientos de tristeza, <em>pyeongjo</em> se usa para emociones de frescura y paz, <em>ujo</em> se considera muy imponente y grandioso, mientras que <em>gyeongdeureum</em> indica emociones alegres, y <em>seoleongje</em> es un modo en&#233;rgico. <o:p _moz-userdefined="" /></p>  
<p>1.1. <em>Gyemyeonjo</em><o:p _moz-userdefined="" /></p>  
<p>El modo <em>Gyemyeonjo</em> est&#225; basado en canciones sham&#225;nicas y en los <em>tori</em> locales (sonidos peculiares relacionados con diferentes tipos de canciones folcl&#243;ricas regionales) de las provincias sure&#241;as de Jeolla, Chungcheong y la parte sur de Gyeongsang, incluyendo un tipo de canci&#243;n conocido como <em>yukjabaegi tori</em>. Se emplean muchos ornamentos, tales como sonidos temblorosos bajos, apoyaturas repentinas y sonidos sonidos largos suaves para invocar sentimientos tristes, por lo que a <em>gyeomyeongjo</em> se le llama <em>seoreumje</em> o <em>aewonseong</em> (sonido triste). Por tanto <em>gyemyeongjo</em> se usa frecuentemente para expresar episodios tristes o sentimientos femeninos. <o:p _moz-userdefined="" /></p>  
<p>1.2. <em>Ujo</em><o:p _moz-userdefined="" /></p>  
<p><em>Ujo</em> es usado para expresar una voz varonil o galante. <em>Ujo</em>, que se origina de las melod&#237;as caracter&#237;sticas de <em>gagok</em>, evoca sentimientos imponentes y grandiosos. <o:p _moz-userdefined="" /></p>  
<p>1.3. <em>Pyeongjo</em><o:p _moz-userdefined="" /></p>  
<p><em>Pyeongjo</em> se caracteriza por sonidos suaves y sentimientos de paz. Al igual que <em>ujo</em>, <em>pyeongjo</em> tambi&#233;n ha sido influenciado por <em>gagok</em>, y contiene sentimientos de paz y de felicidad. <o:p _moz-userdefined="" /></p>  
<p>1.4. <em>Gyeongdeureum. Gyeondeureum</em> fue creado al incorporar al <em>pansori</em> diferentes <em>tori</em> de canciones folcl&#243;ricas encontrados en Se&#250;l y la provincia aleda&#241;a de Gyeonggi.<o:p _moz-userdefined="" /></p>  
<p>1.5. <em>Seoleongje</em><o:p _moz-userdefined="" /></p>  
<p><em>Seoleongje</em> se cre&#243; incorporando "<em>gwonmaseong</em>" al <em>pansori</em>. <em>Gwonmaseong</em> son canciones interpretadas por cargadores de palanquines cuando van por las calles de una ciudad.<o:p _moz-userdefined="" /></p>  
<p>1.6. <em>Chucheonmok</em><o:p _moz-userdefined="" /></p>  
<p><em>Chucheonmok</em>, tambi&#233;n llamado <em>bangyeongdeureum</em>, fue creado por Yeom Gyedal, un maestro cantor del siglo XIX. Al igual que <em>gyeongdeureum</em>, <em>chucheonmok</em> se origin&#243; en el <em>tori</em> de las canciones folcl&#243;ricas de Se&#250;l y de la provincia de Gyeonggi. Por tanto, este crea atm&#243;sferas alegres y joviales.<o:p _moz-userdefined="" /></p>  
<p>1.7. <em>Seokhwaje</em><o:p _moz-userdefined="" /></p>  
<p><em>Seokhwaje</em> es similar a <em>pyeongjo</em> en que este expresa sentimientos de alegr&#237;a y optimismo. <o:p _moz-userdefined="" /></p>  
<p class="estilo18">Para la narraci&#243;n la narraci&#243;n del <em>pansori</em> se usan <em>jangdan</em> lentos para las partes relajadas, <em>gyemyeonjo</em> para las tristes y <em>ujo</em> para las escenas grandiosas. Un principio importante del <em>pansori</em> es que necesita ser cantando de acuerdo con la filosof&#237;a (<em>imyeon</em>) de este. <em>Imyeon</em>, que tambi&#233;n puede ser traducido como "descripci&#243;n del interior", es usado para describir la condici&#243;n en donde el cantante puede con exito transmitir el significado profundo del texto del <em>pansori</em>. Integral con este logro es la habilidad de combinar el <em>jo</em> y <em>jangdan</em> apropiados para acoplarse prefectamente a la narraci&#243;n de la historia del <em>pansori</em>.</p>
<p class="estilo18"><img style="padding: 6px; float: left;" src="http://i3.photobucket.com/albums/y77/Ibado/corea/pan_p1.jpg" alt="" /><br /> <o:p _moz-userdefined="" /></p>
 ]]>
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 <dc:date>2008-06-29T10:07:00+01:00</dc:date>
 <dc:creator>Ibado</dc:creator>
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 <title>Nintendo</title>
<link>http://droibado.zoomblog.com/archivo/2008/02/15/nintendo.html</link>
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 <![CDATA[
<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><b>Hasta ahora no hab&#237;a hablado m&#225;s que de filosof&#237;a, literatura, etc, de Jap&#243;n y Corea, y esta vez quiero hablar de algo que es muy importante no solo en Jap&#243;n sino en todo el mundo. El mundo de las consolas y los videojuegos, que Jap&#243;n ha dado al mundo. Y si tengo que elegir un gran representante de eeste sector, por trayectoria y por historia tengo que quedarme con Nintendo. Es la &#250;nica que sobrevive de las pioneras empresas de finales de los 70, revolucion&#243; el mundo con los Game &amp; Watch y con la Famicom o NES, contribuy&#243; a que los videojuegos se viesen como una industria cultural&nbsp; importante, e hizo frente al &#233;xito arrolladro de Play Station, la cual parad&#243;jicamente naci&#243; de una fallida joint-venture entre Nintendo y Sony. Y tras su etapa m&#225;s dif&#237;cil, en la que tuvo dos serios competidores en Sony y Microsoft, un cambio de estrategia basado en la innovaci&#243;n en el modo de juego, en detrimento de la potencia gr&#225;fica, ha devuelto a Nintendo a la pirmera fila del sector. Su &#233;xito en consolas de bolsillo ha sido&nbsp; simplemente arrollador en todas las &#233;pocas. Actualmente es la segunda multinacional japonesa por capitalizaci&#243;n, y sus acciones cotizan en el TYO, el NASDAQ y el FWB, y sus negocios fuera de los videojuegos, incluyen estudios de animaci&#243;n y c&#243;mics, una cadena hotelera, una compa&#241;&#237;a de taxi y equipos de baseball en Jap&#243;n y EEUU.<br /></b></p><b>           </b>         
<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><b>  </b></p><b>        </b>         
<p><b>  </b></p><b>        </b>         
<p><b>  </b></p><b><img alt="" src="http://i3.photobucket.com/albums/y77/Ibado/videojuegos/NintendoLogoRed_Black.jpg" style="padding: 6px; float: left;" /><br /><span style="font-weight: normal;"><span lang="en" xml:lang="en" class="t_nihongo_kanji"><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></span></span></b><b>Nintendo</b>, traducido del japon&#233;s ser&#237;a: <b>NIN</b> - responsabilidad, deber. <b>TEN</b> - El Cielo o los cielos. <b>D&#332;</b> - Templo, sal&#243;n. Se entiende por "conf&#237;a en lo que el cielo diga", "lo que el cielo mande", "dejar la suerte al cielo" o "en las manos del cielo" o "trabaja duro porque Dios te lo agradecer&#225;".<br /><br /><b><span style="font-weight: normal;"><span lang="en" xml:lang="en" class="t_nihongo_kanji">Nintendo Kabushiki Kaisha &#20219;&#22825;&#22530;&#26666;&#24335;&#20250;&#31038;</span><span style="display: none;" class="t_nihongo_comma">,</span> <span class="t_nihongo_romaji">es una compa&#241;&#237;a creada en 1889 que se dedica hasta 1956 a producir cartas de Naipes, para el juego. Tras la crisis del sector en los a&#241;os 50 Nintendo intenta varias actividades que fracasan excepto dos, los juegos de mesa, con la que tiene &#233;xito, y una divisi&#243;n de cartas perforadas para m&#225;quinas de pachinko. Cuando los juegos electr&#243;nicos hacen su t&#237;mida aparici&#243;n, Nintendo intenta algunos proyectos que tienen &#233;xito. A partir de aqu&#237; Nintendo se vuelca en la producci&#243;n de consolas dom&#233;sticas. A partir de los a&#241;os 80 se sit&#250;a como un referente mundial en la producci&#243;n de videojuegos dom&#233;sticos. Pero hay dos aportaciones de Nintendo, que la situar&#225;n como referente mundial y&nbsp; que revolucionan el mercado de videojuego. La serie Game &amp; Watch, el primer videojuego portatil de bolsillo, que sienta las bases para las futuras consolas como Game Boy, y sent&#243; las bases del sistema de control 'game pad' y la Famicom o NES referente mundial del entreteniemiento casero, con juegos muy elaborados alejados del aracde simple, sentando las bases de futuros juegos de plataformas o aventura de acci&#243;n, y una novedad, la aparici&#243;n de 'third paries', compa&#241;&#237;as independientes de videojuegos que hac&#237;an programas para esta consola, sentando las bases de la estructura industrial del videojuego.<br />        
<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><b>TV GAME Y STAND ALONE.&nbsp;</b> </p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">La TV-Game 6 debut&#243; en 1977 con el Color TV Game 6. Conten&#237;a 6 variaciones de "Light Tennis" (haciendo referencia al Pong). Los jugadores controlaban sus barras con discos atados directamente a la m&#225;quina. En 1978, Nintendo lanz&#243; el Color TV Game 15. Con los dos controles ahora en cables (haciendo mucho m&#225;s c&#243;modo el modo de juego) y diferentes versiones de Light Tennis, la CTG 15 vendi&#243; sobre un mill&#243;n de copias. En el mismo a&#241;o, Nintendo lanz&#243; el Color TV Racing 112, un juego de "vista de &#225;guila" que implementaba una rueda de direcci&#243;n y un cambio de marchas. Alternadamente, dos controles m&#225;s peque&#241;os pod&#237;an ser usados para multijugador. Por &#250;ltimo salen dos consolas basadas en el Breakout y en el Othello respectivamente, finalizando as&#237; esta etapa de Ninetndo.<br /></p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><b>GAME &amp; WATCH</b> </p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">La serie Game &amp; Watch era una l&#237;nea de aproximadamente 60 juegos electr&#243;nicos port&#225;tiles hechos por Nintendo y creados por Gunpei Yokoi de 1980 a 1991. Consist&#237;an de un solo juego que se pod&#237;a jugar en pantalla LCD, adem&#225;s de ser un reloj y alarma. Algunos de los t&#237;tulos del formato Game &amp; Watch fueron Donkey Kong, The Legend of Zelda, Mario Bros, Mickey Mouse, y Balloon Fight.&nbsp;<br /> </p>                    
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">El formato Game &amp; Watch de Nintendo hizo historia y pronto, todas las marcas mayores lo intentaron recrear. El Game &amp; Watch en el fondo, era una calculadora que estaba hecha para ejecutar acciones sobre la imagen. Sus controles hac&#237;an que el personaje o la herramienta que se ve en la pantalla LCD, cambie y hagan la ilusi&#243;n de que se mueva. La imagen es conectada junto a la otra, dando origen a un control, como si fuera un bot&#243;n nuevo, que enumera la puntuaci&#243;n del n&#250;mero o de las vidas que se van perdiendo.</p><br />        
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Los Game &amp; Watch de Nintendo resultan revolucionarios en dos aspectos, aunque no inauguraba los juegos port&#225;tiles o de bolsill, si fue el primero con verdadera calidad y &#233;xito comercialo, siendo la priemra vez que una persona poed&#237;a jugar en el&nbsp; metro o en el parque, por un bajo consumo en pilas, y un reducido tama&#241;o. El otro aspecto es el sistema de control, hasta este momento todas las consolas usabn el Joystick, los Game &amp; Watch estrenan el primer 'game-pad' o cruceta que heredar&#237;a la consola Famicom o Nes y la totalidad de consolas posteriores. &nbsp;<br /></p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><b>NES / FAMICOM</b> </p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Aqui tenemos la consola con la que Nintendo entro de lleno en este mundillo: la NES, Nintendo Entertainment System. Conocida en Jap&#243;n como Famicom, (Family Computer).&nbsp;<br /> </p>                    
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">La NES fue la primera consola comercialmente exitosa de sus tiempos. Con 60 millones de unidades vendidas en todo el mundo fue durante muchisimos a&#241;os fue la mas vendida superando a su sucesora la Super Nes, y vendi&#233;ndose a lo largo de 13 a&#241;os. Apareci&#243; en 1983 en plena crisis del sector en EEUU, cuya &#250;nica superviviente ser&#237;a la Atari 2600, y en pleno apogeo de los microordenadores como el Spectrum y el C64. Cont&#243; con la friolera de 8.000 juegos y solo en Jap&#243;n se vendieron 30 millones de unidades de esta consola. En la gran mayoria de hogares nipones hab&#237;a una Nes. En Europa la Sega Master System que era una evoluci&#243;n del microordenador SK1000 se lo pus&#243; muy dificil, estando a la par con una ligerisima ventaja por parte de la NES.</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><b>SUPER NINTENDO / SUPER FAMICOM</b> </p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">La Super Nintendo,&nbsp;fue la evoluci&#243;n natural de la NES de Nintendo. En el mercado de los videojuegos ya hacia a&#241;os que se encontraban consolas muy superiores a la NES de 8 bits. Nintendo se tomo su tiempo en desarrollar la Snes gracias a que la mayoria de gente que poseia una consola (a nivel mundial) ten&#237;a una NES. Como es normal, esta calma duro poco tiempo, ya que&nbsp;las 16 bits se vendian cada d&#237;a m&#225;s y a un precio m&#225;s econ&#243;mico y la pirater&#237;a con las consolas cl&#243;nicas, se hab&#237;a convertido en el peor enemigo de la NES.</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">En estas circunstacias Nintendo decidi&#243; sacar su nueva consola de 16 Bits. La Super Nes sali&#243; acompa&#241;ada con un limitado cat&#225;logo de juegos que tocaban diferentes generos: Super Mario World, Super Tennis, Family Adams, Super Soccer... Juegos que demostraban su capacidad t&#233;cnica, pero que m&#225;s tarde se demostrar&#237;a que tan solo utilizaban una peque&#241;a parte de su potencial ( a excepci&#243;n de los juegos programados por la misma Nintendo). Si vemos la mayoria de los primeros juegos del catalogo de la Snes, vemos que, los que no estan programados por Nintendo, normalmente, tienen un nivel por debajo de la media.</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Este hecho es normal en todas las consolas, los programadores nunca hab&#237;an trabajado con una Snes, pero tambien influy&#243; el hecho de que la arquitectura de la Snes era bastante diferente al resto de consolas: La Snes, simplific&#225;ndolo mucho, tenia un CPU poco potente para ser de 16 bits (3,58mhz), pero su "poder" consist&#237;a en que iba acompa&#241;ado de potentes chips de sonido (desarrollados por Sony) y otros 2 de video, y gr&#225;ficos, los chips de apoyo, que consegu&#237;an que gr&#225;ficamente Super Nintendo fuera apabuyante. Aunque Megra Drive (7.6mhz), ganaba en potencia a Super Nintendo y consegu&#237;a manejar sprites y rotaciones con mayor velocidad y eficiencia, la consola de Super Mario, goleaba gr&#225;ficamente a la consola de Sega fundamentalmente por la potent&#237;sima paleta de colores (de 512 colores de Mega Drive a <font face="Arial" size="2">32,768 Colores</font> de Super Nintendo).&nbsp; Con el paso del tiempo este peque&#241;o problema pas&#243; al olvido y los desarrolladores empezaron a aprovechar el potencial de la Snes. El lastre que tuvo Nintendo en Europa y EEUU, fue que Mega Drive ten&#237;a muchos m&#225;s juegos a su salida que la consola de Mario, y Sega con una gran experiencia en juegos para las mejores m&#225;quinas de arcade, no perdi&#243; tiempo en programar grandes juegos para la su consola de sus cl&#225;sicas recreativas como Out Run, Afterburner o Space Harrier. Adem&#225;s dada la mayor sencillez de programaci&#243;n de la m&#225;quina de Sega, muchos juegos sal&#237;an antes para Mega Drive que para Super Nintendo. <br /></p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">En el momento de su lanzamiento, hab&#237;a dos tendencias claras en el mundo de las consolas, la gente que hab&#237;a dado el salto a las 16 Bits (Mega Drive, Turbografx, Neo Geo...) y los que todav&#237;a estaban con sus consolas o microordenadores como el Spectrum de 8 Bits. La Super Nintendo entraba con varios a&#241;os de retraso en el mercado de las 16 Bits, igualmente, ser&#237;a dif&#237;cil convencer a alguien que hac&#237;a poco tiempo que se habia comprado su nueva consola de 16 Bits, que tenia que comprarse una Snes. Por todos estos motivos hasta mediados de&nbsp;1994 la Super NES estuvo por detr&#225;s de todos sus competidores. As&#237; Nintendo emprendi&#243; una gran campa&#241;a publicitaria para poder conseguir la mayor parte posible de todo ese mercado de 8 Bits que todav&#237;a no hab&#237;a dado el salto, o de la gente que nunca hab&#237;a tenido una consola (principalmente un p&#250;blico mas infantil). Usando diferentes m&#233;todos, Mario para los mas j&#243;venes, y el eslogan "El cerebro de la bestia" y un alarde de caracter&#237;sticas t&#233;cnicas para los mas adultos, Nintendo consigui&#243; que todo el mundo conociese su nueva consola.</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">En una visi&#243;n mundial, al poco tiempo de su lanzamiento, qued&#243; claro que su gran rival en el mercado de las 16 Bits seria la Mega Drive, tan solo en Jap&#243;n tendr&#237;a otro rival digno, la PC Engine. Toda persona aficionada a los videojuegos, que haya vivido esa &#233;poca se acordar&#225; de la gran divisi&#243;n que hubo en esos a&#241;os... amigos, compa&#241;eros de clase, o incluso en las mismas familias se respiraba un aire de tensi&#243;n irreconciliable. El mundo entero qued&#243; dividido en dos partes Sega y Nintendo<br /> </p>                    
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Nintendo comenz&#243; a ganar la batalla, por un acierto en la pol&#237;tica de expansiones frente a Sega. Mientras que la &#250;ltima, apost&#243; por ampliaciones de hardware como Sega CD o 32X que ampliaban la capacidad t&#233;cnica de la consola, pero eran costosos, Nintendo apost&#243; por agregados al software (FX y FX2) que al usuario no le supon&#237;an m&#225;s coste que el de un cartucho algo m&#225;s caro de lo normal, y que en el caso del FX2 elevaban la potencia de la Super Nintendo a los 10mhz, y supuso un &#233;xito, aplicado grandes t&#237;tulos como Star Fox o Donkey Kong Country, con gr&#225;ficos poligonales y renderizados que sencillamente apabullaban a Mega Drive. Sega trat&#243; de reaccionar, con el SVP un chip de similares caracter&#237;sticas al FX que llevaba a Mega Drive hasta los 12mhz, en juegos como Virtua Racing, pero lleg&#243;&nbsp;tarde.&nbsp;Super Nintendo empezaba a ganar la partida, y salvo en Europa, donde Mega Drive segu&#237;a siendo l&#237;der, en EEUU y Jap&#243;n Super Nintendo ya dominaba el mercado. Adem&#225;s&nbsp;una nueva generaci&#243;n de consolas estaba a punto de hacer su aparici&#243;n. </p>                    
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Un hecho muy criticable hacia Sega y que hizo crecer la desconfianza era la fea costumbre de dejar aparcados los proyectos al menor atisbo de fracaso, as&#237; la Sega CD y la 32X quedaron aparcadas con una veintena de juegos&nbsp; en el mercado, y cuando la Saturn empez&#243; a ganar terreno (por salir antes que las dem&#225;s), frente a sus competidoras, la producci&#243;n de&nbsp;Mega Drive fue cancelada (septiembre de 1995). Nintendo por el contrario mostr&#243; ser una empresa fiable, y continu&#243; la producci&#243;n de Super Nintendo hasta 1997, y el servicio t&#233;cnico hasta 2001, a&#250;n cuando, Nintendo ya ten&#237;a su N64 en el mercado. Algo que yo siempre me he preguntado, si las 8bits convivieron con las 16 bits, por qu&#233; las 16 bits no lo hicieron con las 32bits.</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">De todos modos esta &#233;poca fue muy buena para los usuarios. La dura competencia entre ambas marcas Sega y Nintendo, hizo que las empresas se volcasen en mejores juegos, m&#225;s licencias, juegos en exclusividad, bajadas de precios, y exprimir al m&#225;ximo las posibilidades de cada sistema. El resultado: consumidores contentos disfrutando de una avalancha de buenos juegos. </p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><b>GAME BOY</b> </p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Esta consola es conocida por todos, seguro que los que ya tengais cierta edad habeis disfrutado con muchos de sus titulos. La raz&#243;n de su &#233;xito fue su extraodinaria calidad en el momento de su lanzamiento a finales de los 80' y su bajo precio. Nintendo apost&#243; muy fuerte por ella y, desde el primer momento, opt&#243; por ganar relativamente poco por cada consola, pero mucho a largo plazo ya que se supon&#237;a que se vender&#237;an millones de unidades. Nintendo no se equivoc&#243;.</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">A d&#237;a de hoy sigue siendo la conosla m&#225;s vendida de la historia de Nintendo, con m&#225;s 118 millones por encima incluso de la Play Station. Por sus circuitos han pasado muchisimas joyas que hicieron sus pinitos en la 8 Bits y han llegado hasta nuestros dias: Mario Bros, Zelda, Final Fantasy o Metal Gear. Si hablasemos de numeros, a la Game Boy se le podria considerar la mejor consola del mundo. Por la escasa inversi&#243;n que necesit&#243; y el r&#233;dito que supuso para sus creadores.</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Lanzada en 1989 la Game Boy arras&#243; frente a sus competidoras. Hiz&#243; que la Atari Lynx fracasase y se lo puso muy dificil a la Game Gear, la cual consigui&#243; aguantar hasta que Sega cancel&#243; su producci&#243;n al mismo tiempo que la Mega Drive.&nbsp;Tecnicamente&nbsp;fue muy inferior a sus competidoras, una definici&#243;n pobre y tan solo 4&nbsp;tonalidades de grises ya que no era a color. Entonces, &#191;como se explica su gran exito?</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">La Game Boy fue la primera portatil de "bolsillo", ya que realmente te cabia en un bolsillo, tenia una autonomia de unas 24horas, algo&nbsp;increible comparada con sus competidoras que no llegaban a las 5 horas,&nbsp;ten&#237;a miles de juegos a su disposici&#243;n y entre ellos muchisimas joyas m&#237;ticas como el Zelda o el Mario Land. Adem&#225;s, todo el mundo confiaba en Nintendo despu&#233;s de su buen hacer con la Nes, millones de fieles nintenderos esperaban poder jugar a sus juegos favoritos de la NES en cualquier sitio. Si le sumamos el gran marketing que Nintendo hiz&#243; podemos comprender el gran triunfo de la Game Boy.</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Los primeros juegos resultaban increibles para la epoca pero aprovechaban principalmente el factor jugabilidad, como el tetris o el Mario Land, pero mas adelante los programadores fueron sacando titulos mucho mas elaborados que realmente sorprendian por su buena calidad como el Zelda, Street Fighter o Mario Land 2. Gracias a su larguisimo periodo de vida (estuvo en pleno apogeo hasta la llegada de la GBA) los programadores aprendieron a sacar el maximo provecho de esta consola y a forzar hasta el maximo, realmente hay juegos que parace imposible que sean de la GB.</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Tras el fin de Game Gear (otra vez Sega deja tirados a sus consumidores) Game Boy se qued&#243; sola sin competencia en las port&#225;tiles y Game Boy se durmi&#243; un poco, y salvo las&nbsp; versi&#243;n reducida no aport&#243; m&#225;s a esta peque&#241;a consola, los anuncioes de que Sega sacar&#237;a una versi&#243;n port&#225;til de Maga Drive, (que fue un fracaso absoluto y no sali&#243; de Jap&#243;n) y de SNK que sacar&#237;a una Neo Geo Pocket, hizo a NIntendo espabilar y ponerse manos a la obra. En 1998, sale la Game Boy Pocket, ha sido la ultima versi&#243;n de Game Boy. Es id&#233;ntica a una GB Pocket con la mejora de tener una pantalla a color. Para esta consola se han desarrollado juegos increibles de una calidad tecnica asombrosa, al ser una GB reducida los programadores han tenido mas de 10 a&#241;os para perfeccionar sus t&#233;cnicas de programacion respecto a la Game Boy y han conseguido hacer, en comparaci&#243;n, juegos muy superiores de los que podiamos ver en nuestras queridas 8 Bits de sobremesa.</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Al igual que la pocket es compatible con la Game Boy y Game Boy Pocket, pero tiene juegos que tan solo son para la Color (como es normal), entre ellos se encuetran grandes clasicos versionados como el Zelda, Mario Bros o R-Type.</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><b>NINTENDO 64</b> </p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Lanzada en 1996, se tuvo conocimiento del proyecto desde el 1993, "Ultra 64" y "Poyect Reality" fueron los nombres que se barajaban anteriormente para la N64. Nintendo opt&#243; por los 64 Bits frente a suS competidoraS mas directa de 32 Bits, la Saturn y la PSX. La Saturn, siendo una consola bastante buena, ten&#237;a una arquitectura muy complicada, para los desarrolladores, frente la absoluta sencillez de Play Station que arras&#243; en esta &#233;poca. A los tres a&#241;os de vida Sega nuevamente hizo gala de su fidelidad, y cancel&#243; la producci&#243;n de Saturn.</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">La N64 es una consola con un potencial enorme, tecnicamente muy superior a la PSX de Sony, hiz&#243; buenas ventas (m&#225;s que Mega Drive y Xbox) pero no las esperadas, y se tuvo que conformar con el segundo puesto frente a la Play. Pero Nintendo tras la buena fama y conseguida tras la NES y al Super NES, ten&#237;a una legi&#243;n de seguidores fieles a Nintendo.</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Como todas las consolas de Nintendo, la N64 part&#237;a con la gran ventaja de tener entre sus titulos nuevas versiones de grandes clasicos como Mario, Zelda, Donkey Kong... En un principio entre sus juegos habia igualdad de titulos en cuestion de edad, pero el tiempo hiz&#243; que se decantase para un publico mas infantil, con una mayor cantidad de titulos para el publico joven y pocos, pero generalmente mucho mas elaborados para un publico mas adulto.La mayoria de juegos de la N64 son juegos multiplayer, aprovechando asi sus 4 puertos para 4 mandos. La pantalla se divide en 4 en vez del tipico 2 player (tambien posible). Juegos como el Mario Kart 64 o el Golden Eye pasaran a la historia por sus modos multiplayer. Esta consola ha visto pasar por sus circuitos muchos de los juegos mas jugables que se han hecho nunca, tecnicamente sus juegos tambien gozaban de gran calidad, y si ya de por si la consola ofrecia juegos en 3D muy conseguidos, con la expansi&#243;n de memoria Ram se obtenian unos resultados realmente impresionantes.</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Si la N64 no llego a triunfar tanto como otras consolas fue por el hecho de optar por el cartucho como sistema de almacenamiento de datos. El CD resultaba mucho mas economico para su distribuci&#243;n y por lo tanto mucho mas barato para nosotros, los cartuchos en cambio llevan un gran gasto de producci&#243;n y lo m&#225;s importante: la memoria, cuantos mas megas tenga mas caro sale el cartucho, esto hiz&#243; que las compa&#241;ias estuviesen muy limitadas a la hora de programar. La "Gran N" se lo ponia mucho mas dificil a los "piratas", pero esto es un hecho que tambien favorecio a la PSX, ya que ademas de tener los juegos mas baratos se vendieron gran cantidad de PSX con el chip incluido para poder jugar a copias que te salian mucho mas baratas que el original.</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><b>GAME CUBE</b> </p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Despu&#233;s de la Nintendo 64, Nintendo empez&#243; el proyecto de su 128 Bits, se qued&#243; con las cosas buenas de la N64, como los 4 puertos para poder jugar 4 personas a la vez. Pero tambi&#233;n entiendo que el cartucho ya no es un soporte apto para las consolas de nueva generaci&#243;n, as&#237; escogi&#243; el mini DVD, con una capacidad menor que el DVD, de 1.5 Gigas Nintento se asegura que su consola sea mas d&#237;ficil de piratear que las de la competencia. (Lo que influy&#243; quiz&#225;s en que se vendiese muy poco). Si en los 32 bits Sega fue la que perdi&#243; la partida, Nintendo la perdi&#243; en los 128bits. Siendo la consola menos vendida de la historia de Nintendo. Y sobrevivi&#243; gracias a la fidelidad de los Nintenderos.</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Tambi&#233;n en esta &#233;poca Sega quema su &#250;ltimo cartucho, con la Dreamcast, una magn&#237;fica consola capaz de competir con la Play2 y Game Cube, con acceso a internet, con una gran cantidad de perif&#233;ricos un sistema operativo windows, que apoy&#243; claramente a esta consola, y as&#237; la Dreamcast lleg&#243; a ser casi un PC para juegos. S&#237; esta consola fracas&#243; fue por la mala fama de Sega en cuanto a fidelizaci&#243;n, y que si ten&#237;a la Sony con su Play Station. Dur&#243; tres a&#241;os tras los cuales hasta Microsoft decidi&#243; con la experiencia ganada con esta consola crear su propia m&#225;quina.</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">El precio de la Game Cube es muy inferior al de la PSX 2 o XBOX, y tecnicamente es superior a la PSX 2 e inferior a la XBOX. Principalmente esta destinada a un publico juvenil, pero no por ello sus juegos dejan de tener calidad, si no todo lo contrario, la mayoria de sus titulos poseen una gran calidad y gozan de una jugabilidad que los hace extremadamente adictivos, principalmente los elaborados por Nintendo. Igualmente, el publico mas adulto se ve recompensado con una serie de juegos de "lujo", gracias a una politica de licencias con la que Nintendo logra que versiones especiales de juegos como el Resident Evil solo se hagan para su 128 Bits, asi como con otros juegos cono lo que consigue que miles de fans seguidores de esas sagas se vean casi forzados a adquirir una Game Cube. La Game Cube es una consola diferente, se basa en obras maestras del se&#241;or Miyamoto (Mario, Zelda Star Wing), en juegos que no puedes encontrar en otras consolas, en la jugabilidad asegurada de sus titulos y principalmente en ser innovadora. </p>                    
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">La Game Cube ha perfeccionado y logrado lo que ya intento la Dreamcast con la Neo Geo Pocket. Ha abierto un nuevo mundo de oportunidades dando la posibilidad de conectar nuestra Game Boy Advance a la Game Cube para usarla como mando. Con esto por ejemplo pueden jugar 4 personas a la vez a su Final Fantasy teniendo los menus en la Game Boy Advance y asi no molestar a sus compa&#241;eros ya que no hay que pausar el juego para cambiar de arma, tambien puedes jugar con 3 amigos al nuevo Zelda pudiendo estar cada uno en diferentes localizaciones y solucionar puzzles mucho mas complejos o los mismos de una manera mas rapida gracias a que el juego se desarrolla en el momento que el grupo se separa en la Game boy Advance. Como estos ejemplos muchos mas, imaginad los juegos tipo Pokemon...</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><b>GAME BOY ADVANCE</b> </p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">La Game Boy Advance, tambien conocida como GBA es la digna sucesora de la GB con 32 Bits de potencia en tus manos. Despues de mas de 10 a&#241;os con la mitica Game Boy, Nintendo nos sorprendio a todos con su nueva portatil de 32 Bits, totalmente ergonomicanos ofrece una pantalla mas grande que su antecesora y a todo color. Los 2 nuevos botones "L y R" nos dan mucho mas control para disfrutar con todos sus juegos. Aunque era de 32 bits realmente ten&#237;a ciertas limitaciones, ya que la CPU era de a penas 16,7mhz y un solo procesador se encargaba de procesar toda la informaci&#243;n (sonido, gr&#225;ficos, etc...), con el fin de logarr un menor consumo. Por eso esta consola estaba m&#225;s cerca de una Super Nes que de una Play Station. POr eso muchos ven en esta consola una "Super Nintendo Port&#225;til<br /></p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">La GBA nos ofrece un catalogo de juegos amplisimo, ya que Nintendo nos obsequio con una total compatibilitad con todos los juegos de la antigua GB. Sus juegos son en muchos casos remakes casi identicos o mejorados de juegos de la Super Nintendo, esto que a primera vista puede parecer que nos estan vendiendo la moto al final le hace una de las portatiles mas atractivas del momento ya que son muchos los que todavia consideran los juegos de las 16 Bits como los mas jugables y originales. Igualmente el cat&#225;logo es amplisimo y en su mayoria los juegos son realizados de a partir de 0. Al ser de Nintendo, una marca con tanta historia es normal que en su catalogo veamos muchas caras conocidas como Mario y compa&#241;ia, Zelda, Metroid...</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                         
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">El unico "pero" que se le puede poner es que al ser una port&#225;til que triunfa en todo el mundo de forma casi &#250;nica, ya que la N-Gage apenas fue competencia y es tan solo en Jap&#243;n donde encuentra serios competidores, sus juegos no evolucionaron todo lo suficientemente rapido. La calidad es casi la misma en los juegos que sacaron en su primer a&#241;o de vida que en los &#250;ltimos (con honrosas excepciones). <br /></p>            
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br /></p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Aparte de sus juegos y su calidad es una consola que ha sabido innovar por sus peculiaridades, La conexi&#243;n con la Game Cube para usarla como un mando abr&#237;a todo un mundo de posibilidades. Cabe destacar la posibilidad de ver peliculas con el GBA Movie Player un periferico con el que se pueden introducir tarjetas Compact Flash, en las cuales puedes grabar peliculas mediante tu ordenador y verlas en cualquier parte con tu GBA. Al poco de sacar la GBA Nintendo saco la GBA SP (special), totalmente compatible, con una pantalla retroiluminada y diferente forma y por &#250;ltimo la Game Boy Micro, una versi&#243;n ultrarreducida de 11cm de largo a un precio mucho m&#225;s barato. <br /></p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><strong>NINTENDO DS </strong></p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Por primera vez en m&#225;s de 10 a&#241;os Nintendo tiene competencia en el mundo de las consolas y es dura, una de las consolas m&#225;s vendidas de la historia la Play Station tendr&#225; versi&#243;n port&#225;til. La Game Boy Advance no puede competir contra PSP, y a pesar de los 80 millones de unidades vendidas parece avocada al fracaso.</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Nintendo propone una revoluci&#243;n en las consolas, no importa la potencia sino la jugabilidad y en la jugabilidad va a centrar sus esfuerzos. Optaron por a&#241;adir caracter&#237;sticas que hicieran de su nueva port&#225;til algo totalmente nuevo y &#250;nico, que expandiera la experiencia de juego y que permitiera que el jugador dejara de jugar s&#243;lo con los sentidos la vista y el o&#237;do, que pudiera interactuar y sentir los juegos; como muchas de las nuevas tecnolog&#237;as, nadie ha logrado obtener hasta el momento un verdadero uso total de sus capacidades.</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Dos pantallas que permiten dos puntos de vista de un mismo lugar, acceder a mapas y men&#250;s de forma r&#225;pida y f&#225;cil. Una pantalla t&#225;ctil que permite interactuar con el entorno del juego, pulsar interruptores con el dedo, quitar el polvo de un libro, escribir con un l&#225;piz, acariciar, rasgar, frotar y otras acciones. Un micr&#243;fono que reconoce la voz, mediante el cual el jugador puede dar &#243;rdenes a los juegos, interactuar con los personajes, soplar para hinchar un globo, hacerle el boca a boca a un personaje herido o incluso chatear con alguien que est&#225; al otro extremo del mundo mediante la conexi&#243;n Wi-Fi de Nintendo, una conexi&#243;n inal&#225;mbrica tanto entre consolas como a Internet, siempre que dispongamos de un punto de acceso Wi-Fi con conexi&#243;n, preferiblemente de banda ancha, que permite jugar online a ciertos juegos como Diddy Kong Racing DS, Mario Kart DS , Tony Hawk's American Skateland, Animal Crossing, Tetris DS o Metroid Prime Hunters; y acceder a p&#225;ginas web con el navegador Nintendo DS Browser.</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Adem&#225;s Nintendo apuesta por g&#233;neros, no comunes en las consolas, Aventuras Gr&#225;ficas y Estrategia en tiempo real, Juegos de habilidad e inteligencia, que se ajustan de lujo al formato "point and click" que mejora incluso la efectividad del rat&#243;n de PC. La experiencia del juego es &#250;nica y completa. Nintendo con una consola menos potente ha conseguido vender m&#225;s de &#233;l doble de consolas que su rival PSP, debido a un menor precio y un mayor y m&#225;s variado cat&#225;logo de juegos. Para muchos se reedita la batalla entre Game Boy y Game Gear pero mucho tiempo despu&#233;s<strong>. </strong></p>                    
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><strong>WII </strong></p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">La experiencia de Nintendo en sobremesa es muy superior a la de sus competidores, con m&#225;s de 20 a&#241;os a sus espaldas, y quiz&#225;s eso le ha dado a Nintendo la una mayor visi&#243;n de mercado. Est&#225; claro que la competencia es fuerte, y potente, la PS3 y la XBOX360 son m&#225;quinas muy poderosas con empresas muy poderosas detr&#225;s. Tras la mala experiencia de Game Cube, Nintendo tiene claro que el mercado de las consolas tradicionales est&#225; pr&#225;cticamente cubierto con las apuestas de Microsoft y Sony. Por ese motivo, Ninetndo no quiere repetir el fracaso de su experiencia en los 128bits, y apuesta por la experiencia virtual de juego.</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Sus principales caracter&#237;sticas es su CPU basado en un Power PC a 729 MHz con tarjeta gr&#225;fica ATI a 243 MHz y la funcionalidad de su mando Wii Remote (se maneja con una sola mano y cuenta con sensor de movimiento). El sistema incorpora una memoria flash (que sirve para almacenar juegos o partidas), algunos dispositivos con conector USB pueden aprovechar sus puertos USB 2.0. En la actualidad es uno de los sistemas de videojuegos que esta teniendo mucho &#233;xito, gracias al bajo precio de venta y lo atractivo de su control con sensor de movimiento.</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">El mando es el punto fuerte de esta consola, que se usa como en la realidad, alcanzando una experiencia &#250;nica en los juegos deportivos y de lucha, si quieres una raqueta de tenis usa el mando como una raqueta de tenis y si quieres una espada usa el mando como una espada. Su otro punto fuerte es el precio, al ser menos potente que sus rivales los costes de producci&#243;n se reducen, y el precio es altamente competitivo.</p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">El resultado es arrollador, las consolas se han agotado en todo el mundo, y es necesario reservarla. En un a&#241;o de vida ha conseguido las ventas que la Game Cube&nbsp; tuvo en toda su vida consiguiendo un 47&#37; de las ventas del mercado de consolas de sobremesa. La perspectiva es inmejorable. De todas las productoras de consolas que se disputaban el mercado de los 80, como Atari, Nec o Sega, solo Nintendo sobrevive, y parece que por mucho tiempo. Una creadora de juegos m&#237;ticos que apuesta por ampliar su p&#250;blico y sus seguidores con un arco de edades que van desde los 8 a los 50 a&#241;os. <br /></p><br />            
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">Las cr&#237;ticas a esta consola vienen de los jugadores m&#225;s tradicionales, que piensan que la Wii es solo una moda pasajera que no tiene aut&#233;nticos juegos de los de toda la vida, y que solo atrae a un p&#250;blico no habitual de los videojuegos.<br /></p> <br />           
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><img alt="" src="http://i3.photobucket.com/albums/y77/Ibado/videojuegos/nintendototal.jpg" style="padding: 6px; float: left;" /></p>           
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br /></p>                    
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>  
<p class="MsoNormal"><br /><span lang="en" style="" /></p>  
<p class="MsoNormal"> </p></span></span></b>  
<p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><strong>RANKIN HIST&#211;RICO DE VENTAS DE CONSOLAS </strong><o:p _moz-userdefined="" /></p>    
<p class="MsoNormal"><span lang="en" style=""><o:p _moz-userdefined="" /></span>1<span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>PlayStation 2 &nbsp;&nbsp;&nbsp; <span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>120 millones<o:p _moz-userdefined="" /></p> <u1:p _moz-userdefined="">   
<p class="MsoNormal">2<span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>PlayStation &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;<span style="">&nbsp;&nbsp; </span>102,49 millones<o:p _moz-userdefined="" /></p> <u1:p _moz-userdefined="">   
<p class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold;">3&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Game Boy&nbsp; &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 87,66 millones</span><o:p _moz-userdefined="" /></p> <u1:p _moz-userdefined="">   
<p class="MsoNormal"><b>4<span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>GameBoy Advance<span style="">&nbsp;&nbsp; </span>81,06 millones<u1:p _moz-userdefined="" /></b><o:p _moz-userdefined="" /></p>   
<p class="MsoNormal"><b>5<span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>Nintendo DS &nbsp;&nbsp; <span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>80,11 millones<u1:p _moz-userdefined="" /></b><o:p _moz-userdefined="" /></p>   
<p class="MsoNormal"><b>6<span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>NES&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>61,9 millones<u1:p _moz-userdefined="" /></b><o:p _moz-userdefined="" /></p>   
<p class="MsoNormal"><b>7<span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>Super Nintendo &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 49.10 millones<u1:p _moz-userdefined="" /></b><o:p _moz-userdefined="" /></p>   
<p class="MsoNormal">8<span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>Atari 2600&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; <span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>40 millones<u1:p _moz-userdefined=""><o:p _moz-userdefined="" /></u1:p></p>   
<p class="MsoNormal"><span style="">9<span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>PSP <span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span><span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>35,95 millones </span><o:p _moz-userdefined="" /></p>   
<p class="MsoNormal">10<span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span><span style="">Mega Drive &nbsp;&nbsp;&nbsp; <span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>35,75 millones</span><b style=""><u1:p _moz-userdefined=""><o:p _moz-userdefined="" /></u1:p></b></p>   
<p class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold;">11&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Nintendo 64 &nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 32,93 millones</span><u1:p _moz-userdefined=""><o:p _moz-userdefined="" /></u1:p></p>   
<p class="MsoNormal">12<span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span><b>WII&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>28,46 millones</b></p>   
<p class="MsoNormal"><span style="font-weight: bold;">13&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Game Boy Color&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 31,03 millones</span><br /></p> 
<p class="MsoNormal">14<span style=""> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>Xbox&nbsp;&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>24,76 millones<u1:p _moz-userdefined=""><o:p _moz-userdefined="" /></u1:p></p>   
<p class="MsoNormal"><b>15<span style=""> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>Game Cube &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>21,74 millones<u1:p _moz-userdefined="" /></b><o:p _moz-userdefined="" /></p>   
<p class="MsoNormal">16<span style=""> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>Xbox 360 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>19,54 millones<o:p _moz-userdefined="" /></p> <u1:p _moz-userdefined="">   
<p class="MsoNormal">17<span style=""> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>Saturn &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>17 millones<o:p _moz-userdefined="" /></p> <u1:p _moz-userdefined="">   
<p class="MsoNormal">18<span style=""> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>PlayStation 3&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>13,84 millones<o:p _moz-userdefined="" /></p>   
<p class="MsoNormal">19<span style=""> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>Master System&nbsp;&nbsp; <span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>13 millones<o:p _moz-userdefined="" /></p> <u1:p _moz-userdefined="">   
<p class="MsoNormal">20<span style=""> &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>Game Gear&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <span style="">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>11 millones<o:p _moz-userdefined="" /></p> <u1:p _moz-userdefined="">   
<p class="MsoNormal"><br /><o:p _moz-userdefined="" /></p> <u1:p _moz-userdefined=""><b><span style="font-weight: normal;"><span class="t_nihongo_romaji">                    
<p class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">  </p>                 
<p>  </p>                 
<p /></span></span></b></u1:p></u1:p></u1:p></u1:p></u1:p></u1:p></u1:p></u1:p>
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 <dc:date>2008-02-15T12:58:00+01:00</dc:date>
 <dc:creator>Ibado</dc:creator>
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 <title>Dos visiones del budismo</title>
<link>http://droibado.zoomblog.com/archivo/2008/01/18/dos-visiones-del-budismo.html</link>
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 <![CDATA[
<span class="postbody"><span style="FONT-WEIGHT: bold"><span style="FONT-SIZE: 18px; LINE-HEIGHT: normal">Lama&#237;smo</span></span> <br />El Lama&#237;smo (en tibetano blama, 'superior'), es la religi&#243;n con mayor protagonismo en el T&#237;bet y en Mongolia. Esencialmente corresponde al budismo mahayana o a la escuela te&#237;stica, aunque tambi&#233;n cuenta con algo de shivaismo degenerado y ritos chaman&#237;sticos nativos. <br /><br />En el 747, el monje y estudioso budista Padmasambhava, literalmente 'nacido en el loto', (c. 717-762) viaj&#243; desde el norte de la India hasta el T&#237;bet, donde estableci&#243; la primera orden de los monjes y lamas. Despu&#233;s de esto la religi&#243;n se expandi&#243; r&#225;pidamente. <br /><br />La actividad religiosa de los lamas consiste principalmente en recitar oraciones y textos sagrados, entonando himnos al comp&#225;s de trompetas y tambores. <br /><br />Para esta adoraci&#243;n, que se realiza tres veces al d&#237;a, el clero de los lamas es convocado por el ta&#241;ir de una peque&#241;a campana. Luego se sientan en filas de acuerdo con su rango monacal. Los ritos religiosos que practican los lamas implicaban el uso de rosarios, ruedas y banderas de rezos, adem&#225;s de reliquias santas, amuletos, talismanes y conjuros m&#237;sticos que repet&#237;an frecuentemente como, om mani padme h'um (oh joya del loto, am&#233;n). <br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Organizaci&#243;n</span> <br />La religi&#243;n de los lamas est&#225; organizada de acuerdo con una tradici&#243;n jer&#225;rquica. Dentro de esta jerarqu&#237;a, el escal&#243;n m&#225;s alto es ocupado por dos lamas, llamados el Grande, o Dalai Lama y el Lama Panchen o Bogodo. Antes que los chinos invadieran el pa&#237;s en 1950, te&#243;ricamente ambos lamas ten&#237;an la misma autoridad, pero la verdad era que el Dalai Lama pose&#237;a una jurisdicci&#243;n temporal mucho mayor, por lo que era considerablemente m&#225;s poderoso. Siguiendo el orden jer&#225;rquico est&#225;n los Hutukhtus, o dignatarios espirituales. Luego vienen los Hobilghans o bodhisattvas, quienes dominan varias disciplinas &#233;ticas y espirituales, y est&#225;n encargados de crear una hermandad de Buda que permita llegar a la iluminaci&#243;n total. Estas tres &#243;rdenes formaban el clero m&#225;s alto, cuyos miembros eran considerados las reencarnaciones de los santos budistas. Exist&#237;a un clero de rango inferior, formado por hombres que pudieran demostrar su integridad y honradez en el obrar y competencia teol&#243;gica. El clero m&#225;s bajo est&#225; formado por cuatro &#243;rdenes: un novicio, un monje asistente, un religioso mendicante y un profesor o abad. Los miembros de todas las &#243;rdenes deb&#237;an hacer el voto del celibato; la mayor&#237;a de ellos viven en monasterios. <br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Ritos, Festividades y Escrituras</span> <br />Gran parte del ritual de los lamas se basa en el misticismo esot&#233;rico del tantra, devoci&#243;n que incluye tanto el yoga como el mantra, o una f&#243;rmula m&#237;stica, todas antiguas pr&#225;cticas de los chamanes. Durante las fiestas especiales, los templos, santuarios y altares de los lamas son decorados con figuras simb&#243;licas; los fieles llevan al templo leche, mantequilla, t&#233;, harina y otras ofrendas similares; los sacrificios de animales est&#225;n totalmente prohibidos. Existen numerosas fiestas religiosas entre los lamas, siendo las m&#225;s importantes la de A&#241;o Nuevo, celebrada en febrero, marcando el comienzo de la primavera; la Festividad de las Flores, celebrado al comienzo del verano, para conmemorar la reencarnaci&#243;n de Buda; y la Festividad del Agua, que se celebra en agosto y septiembre, para se&#241;alar el comienzo del oto&#241;o. <br /><br />Las escrituras de los lamas est&#225;n divididas en dos grandes grupos: el canon o libros sagrados, y el comentario exeg&#233;tico. El canon, compuesto por consejos y mandatos recopilados por Buda, de textos de la India y de China, contiene m&#225;s de mil escritos, que en algunas ediciones llenan m&#225;s de cien vol&#250;menes de aproximadamente mil p&#225;ginas cada uno. El comentario exeg&#233;tico es igualmente voluminoso, pero no posee la autoridad indiscutible del canon. <br /><br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold"><span style="FONT-SIZE: 18px; LINE-HEIGHT: normal">Zen</span></span> <br />Seg&#250;n la tradici&#243;n el zen fue introducido en China en el 520 por el monje budista hind&#250; Bodhidharma. Las figuras m&#225;s importantes en los comienzos del desarrollo del zen, que es caracter&#237;stico de China, fueron Hui-neng, Te-shan y Lin-chi. Las pinturas en tinta china durante la dinast&#237;a Sung (960-1280) fueron una de las expresiones art&#237;sticas m&#225;s exquisitas de la escuela zen. <br /><br />Las dos ramas principales del zen que se instalaron en Jap&#243;n fueron llevadas por japoneses que hab&#237;an estudiado en China. El monje budista Eisai introdujo el rinzai zen en 1191 y el monje budista Dogen introdujo el Soto Zen en 1227. Ambas contin&#250;an propag&#225;ndose en Jap&#243;n. Con el desarrollo del zen en el archipi&#233;lago, pintores como Sesshu, Sesson Shukei y Jasoku expresaron de forma directa en su obra la visi&#243;n zen de la naturaleza. Bajo su influencia, los japoneses elevaron el arte de la ceremonia del t&#233; al m&#225;s alto grado de refinamiento y desarrollaron tambi&#233;n una forma de poes&#237;a caracter&#237;stica: el haik&#250;, un verso en extremo breve. <br /><br />El inter&#233;s occidental por el zen se remonta a la publicaci&#243;n en ingl&#233;s del primer informe autorizado sobre el tema, Ensayos sobre budismo zen por el erudito japon&#233;s Daisetz T. Suzuki. Tras la II Guerra Mundial (1939-1945) y la ocupaci&#243;n de Jap&#243;n por Estados Unidos, se despert&#243; en este pa&#237;s y en Europa un gran inter&#233;s por el zen, sobre todo entre artistas, fil&#243;sofos y psic&#243;logos. Ejerci&#243; una especial atracci&#243;n sobre los pintores y escultores abstractos y no figurativos. Los fil&#243;sofos occidentales han percibido sus afinidades con el pensamiento del fil&#243;sofo austriaco Ludwig Wittgenstein, con la teor&#237;a de la sem&#225;ntica general del cient&#237;fico y escritor estadounidense Alfred Korzybski y, hasta cierto punto, con el existencialismo propuesto por el fil&#243;sofo alem&#225;n Martin Heidegger. <br /><br />El Zen es una escuela budista que se desarroll&#243; en China y m&#225;s tarde en Jap&#243;n como resultado de una fusi&#243;n entre la forma mahayana del budismo originario de la India y la filosof&#237;a china del tao&#237;smo. Zen y chan son, respectivamente, las formas japonesa y china de pronunciar el t&#233;rmino s&#225;nscrito dhyana, que designa un estado mental m&#225;s o menos equivalente a la contemplaci&#243;n o meditaci&#243;n, aunque sin el sentido est&#225;tico y pasivo que estas palabras conllevan a veces. Dhyana denota de forma espec&#237;fica el estado de conciencia de Buda, aqu&#233;l que est&#225; libre de la creencia de que la individualidad diferenciada de uno mismo y de las otras cosas es real.Todas las escuelas del budismo sostienen que las cosas separadas s&#243;lo existen en relaci&#243;n con otras. <br /><br />Esta relatividad de los individuos se denomina vacuidad (en s&#225;nscrito, sunyata), que no significa que el mundo no sea nada en la realidad, sino que la naturaleza no puede ser comprendida por ning&#250;n sistema de definici&#243;n o clasificaci&#243;n fijo. La realidad es la mismidad (en pali, tathata) de la naturaleza, o el mundo tal como es, independiente de cualquier pensamiento espec&#237;fico que se tenga sobre &#233;l. <br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Doctrinas y pr&#225;cticas</span> <br />El zen es la peculiar manera china de conseguir la meta Budista de ver el mundo tal como es, es decir, con una mente que no tiene pensamientos ni sentimientos de apego (en s&#225;nscrito, trishna). A esta actitud se le denomina no mente (en chino, wu-hsin), un estado de conciencia en el que los pensamientos se suceden sin dejar ning&#250;n rastro. A diferencia de otras formas de budismo, el zen sostiene que tal libertad mental no puede obtenerse mediante una pr&#225;ctica gradual, sino que debe llegar mediante una idea directa e inmediata (en chino, tun-wu; en japon&#233;s, satori). As&#237; pues, el zen abandona tanto las teor&#237;as como los sistemas de pr&#225;ctica espiritual y comunica su visi&#243;n de la verdad por un m&#233;todo conocido como indicaci&#243;n directa. Sus int&#233;rpretes responden a todas las preguntas filos&#243;ficas o religiosas por medio de palabras o acciones no simb&#243;licas. La respuesta es la acci&#243;n tal como es y no lo que representa. Es t&#237;pica la respuesta del maestro zen Yao-shan, al preguntarle: "&#191;Qu&#233; es el camino (del zen)?" contest&#243;: "&#161;Una nube en el cielo y agua en la jarra!". Los estudiantes zen se preparan para ser receptivos a tales repuestas sent&#225;ndose para meditar (en japon&#233;s, za-zen) mientras observan, sin realizar comentarios, ocurra lo que ocurra. <br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Sectas</span> <br />Las dos principales sectas del zen son la Rinzai Zen y la Soto Zen. La Soto parece poner m&#225;s &#233;nfasis en la disciplina del za-zen, mientras que la secta rinzai cuenta los problemas de meditaci&#243;n (en japon&#233;s, koan) basados en los di&#225;logos (en japon&#233;s, mondo), parecidos a los ejemplos mencionados antes, entre los antiguos maestros y sus alumnos. Se espera que los estudiantes muestren al maestro su comprensi&#243;n de un incidente de alguna forma directa no verbal (por ejemplo, se&#241;alando), en una entrevista privada denominada en japon&#233;s sanzen. <br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Influencia en las artes y en los oficios</span> <br />El zen se estudia de forma habitual en comunidades semimon&#225;sticas en las que se admite por periodos limitados a los aspirantes. Sin embargo, el monasterio zen es una estricta escuela de entrenamiento que combina la meditaci&#243;n con una cantidad considerable de trabajo manual. Los estudiantes de dichas escuelas prestan especial atenci&#243;n a las artes y los oficios, en especial a la pintura, la caligraf&#237;a, la jardiner&#237;a, la arquitectura y las ceremonias del t&#233;. En Jap&#243;n tambi&#233;n se practican las artes del arco, la esgrima y el jiujitsu. <br /><br />El zen ha tenido una gran influencia sobre las artes y la artesan&#237;a del Extremo Oriente, ya que su punto de vista tiene m&#225;s que ver con la acci&#243;n que con la teor&#237;a y con la visi&#243;n directa de la naturaleza m&#225;s que con la interpretaci&#243;n. Seg&#250;n el zen, la mente se comporta como el cristal de una ventana m&#225;s que como un espejo; es decir, la mente deber&#237;a proporcionar una visi&#243;n inmediata en vez de dar una interpretaci&#243;n del mundo. Todas las teor&#237;as de la naturaleza se consideran obst&#225;culos en esta visi&#243;n directa. El zen muestra as&#237; su continuidad con la idea original del fil&#243;sofo indio y fundador del budismo, Gautama Buda, seg&#250;n la cual, el sufrimiento es el resultado del deseo de poseer, porque sostiene que la mente y los sentimientos frustran su propio funcionamiento cuando se apegan con deliberaci&#243;n al mundo de la experiencia. As&#237; pues, el tema principal de las pinturas religiosas zen consiste en formas naturales, como p&#225;jaros, hierbas, rocas y monta&#241;as mostradas s&#243;lo como im&#225;genes con un estilo que combina un m&#225;ximo de t&#233;cnica con un m&#237;nimo de planificaci&#243;n y determinaci&#243;n. Este arte elude la iconograf&#237;a (ilustraci&#243;n o representaci&#243;n por medios visuales como la pintura) y expresa un camino de conocimiento basado m&#225;s en la experiencia que en las ideas, ya que el zen no se somete a ning&#250;n sistema, doctrina o creencia.<br /></span>
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 <dc:date>2008-01-18T10:46:00+01:00</dc:date>
 <dc:creator>Ibado</dc:creator>
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 <title>Shintoismo</title>
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 <![CDATA[
<span class="postbody">El sinto&#237;smo, religi&#243;n nacional del Jap&#243;n, es una amalgama de creencias y ritos ancestrales centrados en la adoraci&#243;n de fuerzas sobrenaturales denominadas Kami. Ha sobrevivido desde tiempos remotos hasta la actualidad, pero con el transcurso de los siglos ha experimentado innumerables adaptaciones y transformaciones. <br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Caracterizaci&#243;n del sinto&#237;smo</span> <br />El nombre de la religi&#243;n nacional del Jap&#243;n, sinto&#237;smo, se acu&#241;&#243; en el siglo VI, a partir de dos conceptos chinos, Shen y to. Shen, Shin en japon&#233;s, que significa esp&#237;ritu o dios, y to, do en japon&#233;s, que significa v&#237;a o camino. Esta denominaci&#243;n serv&#237;a para diferenciado del budismo (Butsudo o v&#237;a de Buda). <br /><br />Los esp&#237;ritus o dioses cuya adoraci&#243;n es la base del sinto&#237;smo son las fuerzas sobrenaturales llamadas Kami, que son m&#250;ltiples y variadas y que a lo largo de los siglos han aumentado en n&#250;mero y han experimentado numerosas mutaciones. <br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">Las caracter&#237;sticas m&#225;s notables del sinto&#237;smo son las siguientes</span>: <br /><br />a) La capacidad sincr&#233;tica, es decir, la facilidad para adaptar o asimilar creencias de otras religiones con las que ha convivido, en especial el budismo. <br /><br />b) Es una religi&#243;n nacional que ha favorecido la creaci&#243;n de mitos propios, a la vez que se ha visto complementada por otras religiones, como el budismo y el confucianismo. Por su propia naturaleza ancestral, es arcaica y conservadora, pero ha pasado por cambios y adaptaciones a lo largo de la historia. <br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">La teolog&#237;a sinto&#237;sta: los Kami</span> <br />Los Kami son seres sobrenaturales con un poder y una capacidad superiores a los del hombre, que residen o se materializan en objetos y seres. Su n&#250;mero es muy elevado y son dif&#237;ciles de plasmar iconogr&#225;ficamente. <br /><br />Se pueden condensar en tres grandes grupos, los Kami de la naturaleza y sus fuerzas, los Kami de los uji (linajes) y los Kami de individuos y de los antepasados. <br /><br />Los Kami de la naturaleza son los m&#225;s antiguos. Entre ellos est&#225;n los &#225;rboles, especialmente los pinos y los grandes ejemplares. Del mismo modo, las monta&#241;as, las piedras (en especial las de formas extra&#241;as), los lagos, los n"os eran tambi&#233;n Kami. <br /><br />Los animales, muy especialmente los grandes ejemplares, eran vistos como manifestaciones de Kami o como Kami ellos mismos (lobos, ciervos). En muchos casos eran ideados como seres favorables al hombre y se les invocaba para conseguir una mejor cosecha. El trueno, los astros o el viento eran tambi&#233;n Kami venerados, resultando la naturaleza un &#225;mbito poblado de seres sobrenaturales y generalmente ben&#233;ficos. Se tendi&#243; tambi&#233;n a identificar territorialmente a estas divinidades surgiendo Kami de campos de labor o de valles f&#233;rtiles. <br /><br />Los Kami de los linajes o uji surgieron de los Kami territoriales, que fueron modificando y ampliando su campo de acci&#243;n hasta representar y proteger a los grupos all&#237; asentados. El Jap&#243;n primitivo se organizaba en linajes (uji); la pertenencia al uji se sustentaba en lazos de parentesco comunes, ya fueran biol&#243;gicos o ficticios, en la aceptaci&#243;n de la jefatura del uji y en el culto de la divinidad protectora, el ujigami. <br /><br />Cuando la organizaci&#243;n social se hizo m&#225;s compleja, ciertos sublinajes se vieron privilegiados y aumentaron su importancia Por otra parte, el linaje Yamato fije consolidando su superioridad frente al resto de los linajes del Jap&#243;n. Reconocidos sus jefes como reyes por los chinos tras aceptar pagar tributos, el linaje Yamato aument&#243; su poder a partir del siglo III, controlando territorios extensos y comenzando a consolidar una ideolog&#237;a que sustentase su preeminencia Los soberanos Yamato dec&#237;an originarse en Yimmu Tenno, el primer emperador del Jap&#243;n, emparentado con los dioses, cuya vida es fechada en los relatos legendarios hacia el 660 ae.c. <br /><br />A partir de la mitad del siglo VI comienzan a centralizar-se los cultos, en especial los festivales de primavera. y a regularse los rituales. El reino Yamato intenta controlar y canalizar la religi&#243;n de los uji, vasallos por medio de una administraci&#243;n pol&#237;tica unida estrechamente a lo religioso. <br /><br />Los individuos excepcionales por su poder o sus capacidades son tenidos en vida por Kami, como, por ejemplo, el emperador. Tras la muerte tambi&#233;n se convierten en Kam&#237; algunos Personajes especialmente notorios, aunque no parece que existiese un culto de los antepasados tal y como se realiz&#243; en China. adem&#225;s, como consecuencia de que el mundo de la muerte y el culto funerario fueron facetas religiosas en las que se especializ&#243; el budismo a partir de su implantaci&#243;n, el conocimiento de los ritos f&#250;nebres ancestrales se resiente. Tambi&#233;n la fecundidad estaba presidida por Kami que se materializaban en piedras y objetos que presentaban formas alusivas a los &#243;rganos sexuales masculinos. <br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">El sinto&#237;smo antiguo </span><br />El sinto&#237;smo antiguo, que ni siquiera llevaba el nombre de shinto, engloba a las religiones del Jap&#243;n en la &#233;poca previa al impacto del budismo y de los m&#233;todos de gobierno extranjeros. <br /><br />Los cultos sinto&#237;stas m&#225;s antiguos eran naturalistas, sin santuarios, centrados en ceremonias que se adaptaban al calendario agr&#237;cola. Exist&#237;an especialistas en lo sagrado, pero no formaban una verdadera casta sacerdotal, sino que eran m&#225;s bien chamanes capaces de atraer a los Kami y someterlos, y adivinos que utilizaban huesos y caparazones de tortuga y homoplatos de ciervo o dec&#237;an conocer el futuro por la interpretaci&#243;n de presagios. <br /><br />Las pr&#225;cticas religiosas principales debieron de ser los matsuri, que eran ofrendas y ritos para implorar a los Kami. Constaban de una fase en la que se intentaba atraer al Kami, congraciarse con &#233;l mediante ofrendas de arroz o pescado y especialmente de sake (aguardiente de arroz tenido por una bebida de &#237;ndole misteriosa), para implorarle favores o pedirle que desvelase el futuro. Estas ceremonias se realizaban junto con banquetes comunitarios, cuyos participantes ca&#237;an en trances provocados por la ingesti&#243;n de sake, y se acompa&#241;aban de procesiones (miyuki) y de enfrentamientos rituales: lucha con espada, carreras de caballos o tirar de una soga. Se cree que ten&#237;an la finalidad de unir al grupo y favorecer la toma de decisiones. <br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">El sinto&#237;smo imperial y shogun </span><br />Desde el siglo VI hasta 1868 se desarrolla el sinto&#237;smo imperial y shogunal, que acusa la influencia del confucianismo como forma pol&#237;tica de justificaci&#243;n] del poder imperial y tambi&#233;n recibe el influjo del budis&#237;fl01 con su car&#225;cter filos&#243;fico, su insistencia en la iconograf&#237;as en el m&#225;s all&#225; y a muerte. El budismo result&#243; un resulto para el sinto&#237;smo y se produjeron fuertes controversias en torno a la figura de Buda, entendido por sus detractores como un Kami extranjero y pernicioso. <br /><br />El sinto&#237;smo, frente a este reto, intent&#243; adaptarse. Por ejemplo, los sutra budistas se utilizaban como poderosos conjuros y los monjes actuaban como chamanes capaces incluso de ayudar al muerto en su viaje al m&#225;s all&#225;. <br /><br />Los dioses sinto&#237;stas terminan identific&#225;ndose a partir del siglo XII con bodhisatvas, que cantan sutras budistas en los altares shinto. Incluso, a consecuencia de la &#161;influencia jesuita en los siglos XVI y XVII, surgi&#243; un sinto&#237;smo sincr&#233;tico con el cristianismo. <br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">El sinto&#237;smo de Estado</span> <br />Desde el siglo XIV hasta 1868 hubo en Jap&#243;n defensores del sinto&#237;smo tradicional, libre del sincretismo budista, pero, en esa fecha cae el r&#233;gimen del shogunado. Con el fin del shogunado se desarrolla un sinto&#237;smo tradicional que defiende dos ideas fundamentales: la supremac&#237;a imperial y la superioridad del pueblo japon&#233;s sobre todas las naciones extranjeras, incluida la china. <br /><br />Esta opci&#243;n ideol&#243;gica consolid&#243; un ultranacionalismo que fue muy perjudicial para los pa&#237;ses vecinos del Jap&#243;n una vez que, a partir de 1868, el sinto&#237;smo se convirti&#243; en religi&#243;n de estado. <br /><br />Despu&#233;s de fluctuar entre la tolerancia y la represi&#243;n de otras creencias para alinearse con las constituciones europeas, en 1 889 se opt&#243; por la libertad de culto. El estado, en teor&#237;a, no pose&#237;a una opci&#243;n religiosa definida ni medios leg&#237;timos de represi&#243;n contra las religiones extranjeras, como el budismo o el cristianismo. En la pr&#225;ctica, la consecuencia fue el surgimiento de tres sinto&#237;smos diferentes. <br /><br />En primer lugar estaba el sinto&#237;smo de los templos (jinja shinto), que por una artima&#241;a constitucional se dec&#237;a no religioso y que el estado subvencionaba y controlaba nombrando a los sacerdotes y organizando las ceremonias tradicionales. Para no vulnerar la te&#243;rica libertad de culto, los sacerdotes sinto&#237;stas eran tenidos por funcionarios estatales. El sinto&#237;smo se ense&#241;aba en las escuelas y los maestros llevaban obligatoriamente a sus alumnos a sus ceremonias principales. Se divinizaron oficialmente numerosos emperadores antiguos y otros personajes pol&#237;ticos del pasado; destaca el culto al emperador OjinHachiman, que fue tomando el car&#225;cter de dios de la guerra y al que se dedicaron un gran n&#250;mero de templos a la par que el imperialismo militarista japon&#233;s se desarrollaba. El segundo sinto&#237;smo fue el de la casa imperial (kohitsu shinto). Constaba de ceremonias muy arcaicas y, a pesar de ser de tipo familiar, influy&#243; en el culto de los santuarios. En los a&#241;os que van desde la restauraci&#243;n Meiji a la derrota en 1 945, Jap&#243;n se entendi&#243; como una gran familia encabezada por el emperador y sus cultos. <br /><br />El tercer sinto&#237;smo, estimado como puramente religioso y equiparado al resto de las religiones del Jap&#243;n, era el de los Nuevos Cultos (kyoha shinto). Eran nuevas religiones que utilizaban el prestigio y amparo del sinto&#237;smo para desarrollar su mensaje religioso; trece de estos grupos fueron aceptados durante la &#233;poca Meiji como religiones independientes y fueron inscritos en el registro oficial de cultos (ujiko-shirabe) que se realizaba de modo obligatorio en los templos sinto&#237;stas oficiales. <br /><br /><span style="FONT-WEIGHT: bold">El sinto&#237;smo actual</span> <br />Con la legislaci&#243;n impuesta por los estadounidenses en 1946, se lleg&#243; a una real libertad de culto que ha favorecido una fragmentaci&#243;n religiosa extraordinaria en Jap&#243;n. <br /><br />Se estima que el abigarrado panorama de grupos religiosos japoneses actuales incluye varios miles de agrupaciones principales. Algunas son antiguas, como el Tenrikyo (Religi&#243;n de la Sabidur&#237;a Divina), fundado en 1838 por la vidente ext&#225;tica Miki Nakayama (1798-1887), o el Omotokyo (Religi&#243;n de la Gran Fuente), fundado por la vidente milenarista Nao Deguchi (1836-1918). Otras agrupaciones son posteriores en su fundaci&#243;n a la derrota japonesa y suelen insistir en amalgamar creencias tanto sinto&#237;stas como budistas o cristianas. Muchas basan su pr&#225;ctica religiosa en la curaci&#243;n y las t&#233;cnicas ext&#225;ticas y entroncan con creencias populares muy arcaicas de &#237;ndole cham&#225;nica. En un &#225;mbito exclusivamente privado, se siguen manteniendo las ceremonias del shinto imperial. Tambi&#233;n contin&#250;a el sinto&#237;smo de los sant